水彩畫的基本技法 :
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色,不求滲化效果,可以比較從容地一遍遍著色,較易掌握,適于初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次,是干畫法的特長。
干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層涂: 即干的重疊,在著色干后再涂色,一層層重疊顏色表現對象。在畫面中涂色層數不一,有的地方一遍即可,有的地方需兩遍三遍或更多一點,但不宜遍數過多,以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊,事先預計透出底色的混合效果,這一點是不能忽略的。
罩色: 實際上也是一種干的重疊方法,罩色面積大一些,譬如畫面中幾塊顏色不夠統一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖,罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄涂,一遍鋪過,一般不要回筆,否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調整畫面時,經常采用此法。
接色: 干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色,色塊之間不滲化,每塊顏色本身也可以濕畫,增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆: 筆頭水少色多,運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫,也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。
干畫法不能只在“干”字方面作文章,畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕,避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊: 將畫紙浸濕或部分刷濕,末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分,時間掌握得當,效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長,為某些畫種所不及。
濕的接色: 鄰近末干時接色,水色流滲,交界模糊,表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻,否則,水多向少處沖流,易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行,濕畫為主的畫面局部采用干畫,干畫為主的畫面也有濕畫的部分,干濕結合,表現充分,濃淡枯潤,妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性,畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用,是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題:
進行濕畫時間要掌握得恰如其分,疊色太早太濕易失去應有的形體,太晚底色將干,水色不易滲化,銜接生硬。一般在重疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,便于把握形體,以可使之滲化。如果重疊之色較淡時,要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到,在室內水分干得較慢,在室外潮濕的雨霧天氣作畫,水分蒸發更慢。在這種情況下,作畫用水宜少;在干燥的氣候情況下水分蒸發快,必須多用水,同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度:
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少,吸水慢時用水可少,紙質松軟吸水較快,用水需增加。另外,大面積渲染暈色用水宜多,如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景,用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當減少。
3、“留空”的方法
與油畫、水粉畫的技法相比,水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分,需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法,淺色不能覆蓋深色,不象水粉和油畫那樣可以覆蓋,依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下,會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。
恰當而準確地空白或宛淺亮色,會加強畫面的生動性與表現力;相反,不適當地亂留空,易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出,關鍵的細節,即或是很小的點和面,都要在涂色時巧妙留出。另外,凡對比色鄰接,要空出對方,分別著色,以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來,然后順沿輪廓涂描顏色,還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板,失去生動感。空的既準確又生動,是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習,就會熟能生巧。
室內手繪水彩步驟技法 1、干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色,不求滲化效果,可以比較從容地一遍遍著色,較易掌握,適于初學者進行練習。表現肯定。
墻壁手繪的步驟其實很簡單:一、在墻壁上先勾畫草稿,要注意的是勾畫草稿的時候最好用較易擦掉的東西來勾畫,比如粉筆; 二、上色。上色的時候要注意的是不要把重顏色畫的太死了,因為重顏色不太好覆蓋。 關于要用到的顏料,如果是室內的話就要注意環保了,我們最常用的是丙烯,也有用油畫顏料的,但這個味稍微大一點;室外的丙烯也是最常用得一種,還有就是油漆也比較常用到。