意大利風格是古希臘羅馬傳統的了一般風格的意義,它發展成為對人的尊嚴和對科學價值的覺醒。由于達芬奇、拉斐爾等著名藝術家的出現,意大利在歐洲大出風頭。這一時期,意大利的設計開始強調“世俗性”。到了1500年的時候,意大利的住宅和宮殿讓整個歐洲都為之羨慕。即使在當今這個多元化的世界里,每年定期在米蘭舉辦的時裝展、家具展、藝術展依然代表了世界最高水平。
意大利風格比較籠統,具體來說有一下幾方面。
一、米蘭風格
米蘭風格又分有米蘭傳統風格和米蘭現代風格兩種。這兩種風格對于國際家具風格的影響是同等重要的。
二、托斯卡納風格
托斯卡納所追求的是藝術、自然、優雅。
三、威尼斯風格
以大氣沉穩的設計風格和昂貴的純實木才聞名于世的威尼斯風格高貴典雅卻又低調樸素。
四、新古典風格
將懷古的浪漫情懷與現代人對生活的需求相結合,兼容華貴典雅與時尚現代,反映個性化的美學觀點和文化品位。
什么是意大利的設計?從表面來看,意大利的設計就是圍繞著人和家而引發的一個設計。當然今天我們已經把我們的設計話題引入到了汽車和其他更廣的領域,但是在我們說到設計的時候,主要還是圍繞著人和家這么一個領域。這就說明過去意大利的設計在很大程度上,促進了意大利的時裝、家居行業的發展。意大利設計的這些特殊的地方在于,
它不僅僅滿足了客戶的用途的需要,同時也滿足了客戶的很多其他方面的需求。
他幫助客戶更好的,個性化地表達自我,如果我選擇一件衣服,它要代表我自己,如果我選擇一個家具,它要能給我激情。
所以意大利設計傳遞了很多信息、含義,它是一個創造含義的這么一個過程,所以它已經超過的物質的或者單純的用途的層面。所以如果我們比較意大利設計和其他的地方的設計有什么差別的話,可能就是這個信息含量上是有差別的。
意大利設計的第二個特點,就是它能夠把人的潛在需求表現出來、預報出來,能夠給人驚喜,能夠給人意想不到的驚奇。同時,意大利設計還有一個強的能力,就是對于這種造型的掌握。意大利設計對很多人來說,都是非常漂亮的。因為,從意大利設計上,能找到一種和諧的感覺。能看到很多的細節,能夠看到材料之間的平衡,材料和色彩之間的平衡。比如在這方面德國設計就和我們有很大的差別,他們的設計當中充滿了工業的邏輯性,但是基本上沒有辦法傳遞激情。很多時候讓人覺得比較冷。
意大利不但擁有正宗的歐洲古典風格,同時也是現代設計最具活力的地方,意大利著名作家和藝術評論家烏貝托·艾科在談到意大利設計時說:“如果說別的國家有一種設計理論,意大利則有一套設計哲學,或許是一套設計思想體系。”
從登峰造極的羅馬藝術開始,到隨后的文藝復興、巴洛克、洛可可,意大利是孕育歐洲藝術的溫床。即使在當今這個多元化的世界里,每年定期在米蘭舉辦的時裝展、家具展、藝術展依然代表了世界最高水平。因此,意大利風格,也擁有古典和現代兩張迷人面孔。 簡約中透出一種雅致和高貴,讓人覺得別有風范。恐怕這就是當今意大利風格的迷人之處。
你好,意大利的設計既不同于美國設計,也不同于北歐設計。意大利的設計師在每一件設計品中,既注重緊隨潮流,重視民族特征,也強調發揮個人才能,他們的設計是傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新材料等等的綜合體。
與其它國家的設計師相比,意大利的設計師更傾向于把現代設計作為一種藝術和文化來操作。意大利設計師不斷推陳出新,60年代即開始引導世界設計新潮流,從60年代的激進設計、反設計到80年代的后現代設計運動,意大利設計師一直走在世界設計的前沿,他們在設計領域展現的創造力,使別國的設計師眼花繚亂。
意大利設計的一個重要特點就是把藝術和功能結合得十分緊密。的確,意大利不但很會生活,更懂得藝術在生活中的地位,這讓他們的生活顯得品質不凡。
小到一把勺子,大到一座城市,都該是經過設計的。這個理念可以概括意大利設計師們的設計哲學。
意大利的設計哲學就是優質生活的哲學。
意大利的設計師傾向于把現代設計作為一種藝術和文化來操作。
意大利的設計師提出,在壓力持續增長的當代,家具已不僅僅只提供一個休息和放置物品的空間,它還意味著恢復失落的情緒,和提供一個舒適的避難所。
意大利同時也是時裝圣地。
如果你是一個時裝徒,你可以沒有去過巴黎,紐約或東京,但你一生不能不到米蘭朝圣一次。
的確,米蘭富有她獨特的魅力。專賣店和珠寶裝扮了這個城市,她每日的喧囂和擁擠是她迅猛發展的動力,她散發著藝術氣息的建筑群、充滿活力的時尚工作室和千奇百怪的設計展定義了她的時尚之都。
在米蘭血拼是一門高尚的藝術,既讓自己不斷去推敲又可以拿來向別人炫耀。所以有很多人又把這里叫做“敗家之城”。米蘭云集了世界各名牌的旗艦店,皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠寶設計世界第一,漫步街頭隨處可見來自世界各地的“敗家男女”在這里沖鋒陷陣。當然,即使你沒有銀兩,看看櫥窗里大師的出奇制勝,也足賞心悅目了。