中國(guó)的雕塑手法注重形神兼?zhèn)?而西方雕塑則更注重形態(tài)的完美與真實(shí),在西方雕塑中,對(duì)于人體的把握十分到位,西方雕塑,是建立在對(duì)人體結(jié)構(gòu)真實(shí)的把握基礎(chǔ)之上的,而中國(guó)雕塑,雖然也注重形的變化,但更注重于內(nèi)涵,即神:運(yùn)用大量的線條表現(xiàn)豐富多彩的變化,因此,在中國(guó)雕塑中,你似乎找不到真實(shí)的體積,但是卻能看出雕塑作品所反映出來(lái)的主旨。
雕塑藝術(shù)為內(nèi)容和實(shí)施手段,對(duì)人們進(jìn)行審美教育,以促進(jìn)人的心靈凈化和個(gè)性完美的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。雕塑是用物質(zhì)材料在三維空里創(chuàng)造立體的藝術(shù)形象,這形象具有實(shí)在的物質(zhì)性。觀賞者不僅可用視覺(jué)感官去直接感受它,而且還可用觸覺(jué)感官去感知它。由于雕塑的形象是立體的,觀賞者可以從前后左右的不同方位去觀賞、品鑒。雕塑多有以動(dòng)、植物為題材的,但它的核心題材卻是人物,必須集中全力去刻劃人物本身,力求通過(guò)外在的形體美來(lái)展示人物的內(nèi)在精神美。雕塑藝術(shù)的本質(zhì)特征使它在審美教育中有著自己一些獨(dú)特的功能,這就是:(一)培育“感受形式美的眼睛”。雕塑和繪畫(huà)同屬于造型藝術(shù),欣賞雕塑藝術(shù)同樣可提高人們對(duì)線條、色彩、形體、結(jié)構(gòu)等形式美的感受能力,二者是完全一樣的。(二)用審美的眼光去欣賞人體藝術(shù)。人體是雕塑表現(xiàn)的重點(diǎn)對(duì)象。在人體雕塑中,裸體雕塑又占了很大比重。如米隆的《擲鐵餅者》、帕利克萊妥斯的《荷茅的戰(zhàn)士》、列西普斯的《拉奧孔及其二子》、普拉克西臺(tái)利的《克拉多斯的阿芙羅蒂》、魯特里的《仙女噴泉》、馬約爾的《地中海》等,都是美術(shù)史上著名的裸體雕塑。對(duì)于人體(尤其是裸體)藝術(shù),我們應(yīng)用“人”的眼光,用審美的眼光去觀賞它,而不能用“非人”的眼光去褻瀆它。人體藝術(shù)是人類創(chuàng)造的文化財(cái)富的一部分。凡是優(yōu)秀的人體雕塑表現(xiàn)的是生命的光彩、運(yùn)動(dòng)的力量,頌揚(yáng)的是人的尊嚴(yán)和創(chuàng)造,并沒(méi)有絲毫的輕薄和庸俗;相反,展示的正是圣潔和清白,蘊(yùn)含的是人類的崇高理想和執(zhí)著追求。因此,我們沒(méi)有理由排斥裸體雕塑藝術(shù),應(yīng)該正確地去欣賞它,從中受到思想上的啟迪和美的享受。(三)培育高尚的審美情趣。如意大利文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑大師米開(kāi)朗基羅所創(chuàng)造的《哀悼基督》,表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的“人文主義”精神和贊美了人的優(yōu)美品質(zhì),是一件充滿優(yōu)美感和抒情味的作品。雕像取材于圣經(jīng)故事:耶穌被釘死在十字架上,圣母瑪利亞抱著死去的兒子無(wú)比悲痛。雕塑家塑造的是一個(gè)年輕、貌美、恬靜、典雅的少婦,默默地俯視著躺在她雙膝之上的死去的兒子,她在沉思、哀悼。耶穌裸體靜靜地躺在圣母的膝上。頭顱、軀干、雙臂,以至全身都很好地表現(xiàn)了死的形象。我們觀賞這件雕塑作品。在悲痛中情感得到了升華,精神得到了凈化。欣賞潘鶴的《艱苦歲月》、劉開(kāi)渠的《農(nóng)工之家》、呂德的《馬賽曲》、羅丹的《加萊義民》等雕塑作品,都能起到培育高尚情感的作用。(四)提高審美通感能力。由于雕塑具有形象與材料統(tǒng)一的特點(diǎn),因此,人們欣賞雕塑藝術(shù)時(shí),不僅能用視覺(jué)器官去觀賞它,還可用觸覺(jué)器官去接觸它,有些雕塑作品是用芳香材料制成的,觀賞者還可用嗅覺(jué)器官去捕捉它。雕塑作品是立體的,觀賞者從前后左右去觀賞,由于光線、影調(diào)的變化,韻味、意境也就有所不同。另外,在雕塑藝術(shù)鑒賞實(shí)踐中,多種感覺(jué)器官不僅各自發(fā)揮作用,而且還互相影響,即視覺(jué)感受增強(qiáng)觸覺(jué)感受,觸覺(jué)感受推動(dòng)視覺(jué)感受等。多種感受互相溝通、強(qiáng)化和互相轉(zhuǎn)移的結(jié)果,不僅使審美體驗(yàn)不斷深入發(fā)展,而且還可讓觀賞者審美通感能力不斷得到提高。