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LIERNV
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國外展柜設計風格能直觀的表達出展柜的設計思想和展示意義。從藝術的角度上去賞析，國外的展柜設計擺脫了單調的“豪華”和“財富”的印記，更符合藝術的語言，更貼近時尚人群所追求的獨特生活，不是盲目的跟隨潮流，認定合適自己的才是最好的，追求的就是獨特品位。
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土吧tom42
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我想說明一點，現在不管哪種風格都是各有各的特色，如果您準備設計裝修的話，建議您把簡歐風格與您當地的民俗風格結合起來設計，這樣會達到更好的效果，更加具有特色，最后祝您生活愉快！裝 修 風 格歐式風格 -----歐式古典風格 、巴洛克樣式風格、洛可可樣式風格、地中海式風格 、美式鄉村風格
中式風格-----新中式風格 、中式古典風格
日式風格 -----日式風格
現代風格 -----現代簡約、現代前衛
后現代主義----新古典主義、雅致主義
歐式古典風格歐式古典風格在空間上追求連續性，追求形體的變化和層次感。室內外色彩鮮艷，光影變化豐富。 室內多用帶有圖案的壁紙、地毯、窗簾、床罩、及帳幔以及古典式裝飾畫或物件；為體現華麗的風格，家具、門、窗多漆成白色，家具、畫框的線條部位飾以金線、金邊。古典風格是一種追求華麗、高雅的歐洲古典主義,典雅中透著高貴，深沉里顯露豪華，具有很強的文化感受和歷史內涵。
巴洛克樣式、洛可可樣式風格歐洲古典建筑的歷史源遠流長，在經歷了古希臘、古羅馬經典建筑的洗禮之后，形成了以柱式、拱券、山花、門損、雕塑為主要構件的石構造建筑裝飾風格。文藝復興之后巴洛克、洛可可的藝術樣式，對歐洲建筑室內裝飾風格的演變起著至關重要的作用，形成了
法式和英式兩種典型的室內裝飾流派。
巴洛克樣式雄渾厚覺，在運用直線的同時也強調線型流動變化的特點。這種樣式具有
過多的裝飾和華美渾厚的效果。在室內將繪畫、雕塑、工藝集中于裝飾和陳設藝術上，墻
面裝飾多以展示精美的法國壁毯為主，同時鑲有大型鏡面或大理石，或以線腳重疊的責重
木材鑲邊板裝飾墻面。色彩華麗且用金色予以協調，以直線與曲線協調處理的貓腳家具和
其他各種裝飾工藝手段的使用，構成室內莊重豪華的氣氛。
洛可可樣式是繼巴洛克樣式之后在歐洲發展起來的。洛可可樣式以其不均衡的輕快纖
細的曲線而著稱，中國和印度輸入歐洲的室內裝飾品對其也有影響。"洛可可"一詞來自
法國宮廷庭園中用貝殼、巖石制作的假山"洛卡優"，意大利人誤叫成"洛可可"而流傳
開來。其特點為造型裝飾多運用貝殼的曲線、皺摺和彎曲形構圖分割，裝飾盡繁瑣、華麗
之能事，色彩絢麗多姿，以及中國卷草紋的大量運用，具有輕快、流動、向外擴展的裝飾
效果。
我們現在所講的法式風格，就是指以十八世紀法國路易十五時期形成的洛可可樣式為
主延續下來的風格。流動感的大曲線造型，白色壁板、金色裝飾線，間輔以淡青、玫紅色
裝飾，構成富麗華貴的室內空間效果。而英式風格則是指以十七世紀英國斯圖亞特時期形
成的巴洛克樣式為主延續下來的風格。莊嚴厚重的直線變化造型，深栗色木材裝修墻板，
間輔以藍青、深綠色織物裝飾，構成端莊古雅的室內空間效果。地中海風格地中海風格具有著獨特的美學特點。一般選擇自然的柔和色彩，在組合設計上注意空間搭配，充分利用每一寸空間，集裝飾與應用于一體，在組合搭配上避免瑣碎，顯得大方、自然，散發出的古老尊貴的田園氣息和文化品位；其特有的羅馬柱般的裝飾線簡潔明快，流露出古老的文明氣息。在色彩運用上，常選擇柔和高雅的淺色調，映射出它田園風格的本義。地中海風格多用有著古老歷史的拱形狀玻璃，采用柔和的光線，加之原木的家具，用現代工藝呈現出別有情趣的鄉土格調。美式鄉村風格美式鄉村風格非常重視生活的自然舒適性，充分顯現出鄉村的樸實風味。布藝是美式鄉村風格中非常重要的運用元素，本色的棉麻是主流，布藝的天然感與鄉村風格能很好地協調；各種繁復的花卉植物、靚麗的異域風情和鮮活的鳥蟲魚圖案很受歡迎，舒適和隨意。搖椅、小碎花布、野花盆栽、小麥草、水果、磁盤、鐵藝制品等都是鄉村風格空間中常用的東西。中式風格中式風格以中國明、清傳統的家具及中式園林式建筑、色彩等設計造型為代表。其特點是簡樸、對稱、文化性強，格調高雅，具較高審美情趣和社會地位象征。
新中式風格新中式風格主要包括兩方面的基本內容，一是中國傳統風格文化意義在當前時代背景下的演繹；一是對中國當代文化充分理解基礎上的當代設計。新中式風格不是純粹的元素堆砌，而是通過對傳統文化的認識，將現代元素和傳統元素結合在一起，以現代人的審美需求來打造富有傳統韻味的事物，讓傳統藝術在當今社會的到合適的體現。新中式設計將中式家具原始功能進行演變，在形式基礎上進行舒適變化。比如原先的畫案書案，如今用作了餐桌；原先的雙人榻如今用作了三人沙發；原先的條案如今用作了電視柜；典型的藥柜用作了存放小件衣物的柜子。這些變化都使傳統家具的用途更具多樣化和情趣。中式古典風格中式古典風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”、“神”的特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井、天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。中式古典風格常給人以歷史延續和地獄文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特征。中國是個多民族國家，所以談及中式古典風格實際上還包含民族風格，各民族由于地區、氣候、宗教信仰以及當地建筑材料和施工方法不同，具有獨特形式和風格，主要放映在布局、形體、外觀、色彩、質感和處理手法等方面。
中式古典風格主要特征，是以木材為主要建材，充分發揮木材的物理性能，創造出獨特的木結構或穿斗式結構，講究構架制的原則，建筑構件規格化，重視橫向布局，利用庭院組織空間，用裝修構件分合空間，注重環境與建筑的協調，善于用環境創造氣氛。運用色彩裝飾手段，如彩畫、雕刻、書法和工藝美術、家具陳設等藝術手段來營造意境。日式風格和室有一種獨特的魅力，它可以表現出平和的意境。與歐美的裝飾風格不同，極少用金屬，從頂到地都是最天然最樸實的材料，多為原木、席、竹等，同時盡量保持原色不加修飾。榻榻米是和室的象征，在日本，榻榻米多為鋪地草墊，以麥稈和稻草編制而成，而經我們改造過的榻榻米多為木地板。
和室的門窗多寬大透光，家具低矮且不多，給人以寬敞明亮的清爽感覺，因此和室還是擴大居室視野的常用方法。如在客廳的一角隔出來一間和室，它的墻面可以是構成陳列藝術品的展示柜，讓人的視線在客廳和和室之間穿透，形成一個精彩的畫面。而當需要作為臥室的時候，只需將窗簾拉上，即可成為一個獨立的空間。
一般的和室都是采用將木地板架高作為榻榻米，因此木地板的下方就成了非常好的收納場所。可以利用掀蓋式的方式，收藏許多過季用具，或在和室靠近拉門的地板下設置抽屜，放置雜物等，看起來明亮舒適。如果把和室作為工作室，還可以用來隱藏電源線路，讓整個和室看起來接近完美。
傳統的日式家居將自然界的材質大量運用于居室的裝修、裝飾中，不推崇豪華奢侈、金碧輝煌，以淡雅節制、深邃禪意為境界，重視實際功能。
搭配法則：低姿、簡潔、工整、自然 低姿：在客廳一角隔出一間和室，形成一個精彩的畫面。需要作為臥室的時候，只需將隔扇門拉上，即可成為一個獨立的空間。和室的門窗大多簡潔透光，家具低矮且不多，給人以寬敞明亮的感覺，因此，和室也是擴大居室視野的常用方法。 簡潔：日式家居中強調的是自然色彩的沉靜和造型線條的簡潔。另外受佛教影響，居室布置也講究一種“禪意”，強調空間中自然與人的和諧，人置身其中，體會到一種“淡淡的喜悅”。 工整：日本人對家居用品的陳設極為講究，一切都清清爽爽擺在那里。這似乎帶有那么一種刻意的味道，但你不得不承認，這種刻意的創造把它們文化中美的一面發揮到了極致。 自然：在日式風格中，庭院有著極高的地位，室內與室外互相映襯已成定理。還有插花，更是要不失時機地擺放在家中每一個角落。這就不難理解，為什么即使是茶杯的擺放或一個浴室角落也要與插花搭配了，色彩、造型的呼應功不可沒。
清雅幽靜的日式房間，簡約的裝修風格，木質、竹質、紙質的天然綠色建材被應用于房間中，幾件方正規矩的家具顯出主人寧靜致遠的心態。
日式家居裝修中，散發著稻草香味的榻榻米，營造出朦朧氛圍的半透明樟子紙，以及自然感強的天井，貫穿在整個房間的設計布局中。而天然質材是日式裝修中最具特點的部分。
【舒適的榻榻米】
榻榻米是以稻草和藺草為原料。制作時，將稻草掐頭去尾，取中間部分進行高溫烘干并殺蟲，再入高溫箱中重新吸收水分，達到與自然環境相接近的含水率，增加稻草的韌性。因而將其作為榻榻米的中層，既有淡淡香味散發，又有舒適清涼的感覺。
榻榻米的底層要用材質較厚重的防蟲紙。中層則鋪上一層自然感強、手工編制的藺草席，三層材料封布包邊，標準厚度在55厘米，尺寸根據房間大小進行定做。
榻榻米不能直接放鋪在地上，最好放在木質高度在10—15cm的平臺上，主要是可達到隔音、隔涼的效果，還可裝修成井字形、田字形與對稱形格局。
【半透明的樟子門】
與榻榻米一樣，推拉式木格樟子門也是構成日式家居的重要部分。樟子門因木框采用桐木，木格子中間以半透明的樟子紙取代玻璃，所以薄而輕。樟子紙也可用于窗戶，特點是韌性十足，不易撕破，且具有防水、防潮功能。圖案也很精美，常見的有竹子與千鶴圖，在室外光的映襯下，煥發出淡雅的朦朧美，煞是好看。樟子門也因美麗的樟子紙而得名。
【自然氣息的天井】
天井，即我們熟知的吊頂，形式上主要有兩種：原木搭建的平頂與實木排列的斜頂。在日本，通常采用實木裝飾吊頂，體現出典雅華貴的特色。國內則多以飾面板為原材，可根據總體色調選擇白橡木、櫸木、砂比利等多種飾面。還可以采用一種頗有新意的飾材————竹席進行吊頂，營造出自然、古樸的風格。美觀實用的和室桌
桌、椅是最重要的室內陳設。桌子有升降式與普通式兩種。升降桌可伸縮桌子的高度，是適合國人居住習慣的“改良品”。但需要注意的是，若安放這種升降桌，需將地臺的高度提升至少30厘米。
普通和室桌不僅樣子精巧，而且十分實用。桌子是活動式的，冬季天冷時，可將臺面取下來，在支撐臺面的木框上安裝一個與之相配套的取暖器，再蓋上毯子壓上臺面，便創造出一個溫暖的空間。
此外，日式家居中還有天袋與地袋，相當于國內普通家庭中的吊柜和低柜，高度一般在40厘米左右，可根據房間的功能進行取舍。
【最具和式風格的觀賞性床間】
床間由床框、床柱、落床三部分組成，主要起裝飾作用，是日式家居的一個重要組成部分，也是其標志之一。在日本，床間最早供放神龕，后逐漸演變成懸掛字、畫，擺放工藝品等。床柱是床間中最講究的部位，由樹干制成，并特意保留疤、節。床間旁邊為床脅，由達棚、飾棚組成，可放置帶有日本傳統文化色彩的工藝品，如日式人偶、持刀武士、紙扇等，使典雅、自然的和室更富有情調。現代風格現代風格起源于1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處于當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖方法。鮑豪斯學派重視實際的工藝制作，強調設計與工業生產的聯系。
鮑豪斯學派的創始人格羅佩斯認為：“美的觀念隨著思想和技術的進步而改變。”“建筑沒有終極，只有不斷的改革。”“在建筑表現中不能抹殺現代建筑技術，建筑表現要應用前所未有的形象。”杰出代表還有柯布西耶和凡德羅。
在進行室內創作時如何體現現代風格，格羅佩斯有一句名言：“從房屋的使用功能、新材料和結構方式中，發展新的建筑形式。”在進行室內設計活動之前。建筑設計師就已經給建筑以一種風格空間，我們要做的只是延伸其某種品質，進而去為完成其品質表達的方式，可從新材料及其使用者的功能要求入手。如果我們是形式服從功能，反對套用歷史風格，否定傳統風格，廢棄建筑的附加裝飾，認為美在于其空間的容量與體量的組合構圖中比例權衡與表現。
現代風格由于把功能置于首位，故又稱功能注意風格，又因為很快風靡世界各地，因此又稱為國際風格，因忽視設計的藝術性、地方性和民族性，易導致千篇一律的形式.
現代風格是比較流行的一種風格，追求時尚與潮流，非常注重居室空間的布局與使用功能的完美結合。現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，其最早的代表是建于德國魏瑪的包豪斯學校。
其主題是：要創造一個能使藝術家接受現代生產最省力的環境---機械的環境。這種技術美學的思想是本世紀室內裝飾最大的革命。
我們今天絕大多數室內用品或裝飾品如燈具、家具等都是工廠生產的工業產品，然而并不是說把由機器創造的家庭用品組合在一起就形成現代風格，可以稱為風格的必定是一種藝術思潮，事實上現代風格也可分為幾種流派，而其中最具代表的是高技派和風格派。
高技派注重“高度工業技術”的表現，有幾個明顯的特征:首先是喜歡使用最新的材料，尤其是不銹鋼、鋁塑板或合金材料，作為室內裝飾及家具設計的主要材料；
其次是對于結構或機械組織的暴露，如把室內水管、風管暴露在外，或使用透明的、裸露機械零件的家用電器；在功能上強調現代居室的視聽功能或自動化設施，家用電器為主要陳設，構件節點精致、細巧，室內藝術品均為抽象藝術風格。
風格派是本世紀初以荷蘭為中心的現代藝術流派，嚴格地說，它是立體主義畫派的一個分支，認為藝術應消除與任何自然物體的聯系，只有點、線、面等最小視覺元素和原色是真正具有普遍意義的永恒藝術主題。
其室內設計方面的代表人物是木工出身的里特威爾德，他將風格派的思想充分表達在家具、藝術品陳設等各個方面，風格派的出現使包豪斯的藝術思潮發生了轉折，它所創造的絕對抽象的視覺語言及其代表人物的設計作品對于現代藝術、現代建筑和室內設計產生了極其重要的影響。現代簡約
現代簡約風格在處理空間方面一般強調室內空間寬敞、內外通透，在空間平面設計中追求不受承重墻限制的自由。墻面、地面、頂棚以及家具陳設乃至燈具器皿等均以簡潔的造型、純潔的質地、精細的工藝為其特征。并且盡可能不用裝飾和取消多余的東西，認為任何復雜的設計，沒有實用價值的特殊部件及任何裝飾都會增加建筑造價，強調形式應更多地服務于功能。現代前衛現代前衛在設計中盡量使用新型材料和工藝做法，追求個性的室內空間形式和結構特點。色彩運用大膽豪放，追求強烈的反差效果，或濃重艷麗或黑白對比。強調塑造奇特的燈光效果。平面構圖自由度大，常常采用夸張、變形、斷裂、折射、扭曲等手法，打破橫平豎直的室內空間造型，運用抽象的圖案及波形曲線、曲面和直線、平面的組合，取得獨特效果。陳設與安放造型奇特的家具和設施室內設備現代化，保證功能上使用舒適地基礎上體現個性。后現代主義莫拉夫斯基(Stefan Morawski)指出了后現代主義的以下兩個基本特征。
首先，毫無疑問的是反前衛。后現代主義對關于藝術地位的沉思極其漠視，即使說不是抱有敵意的話。在這一點上，說后現代主義是一種知性上的反理性主義(anti-rationalism)不會有誤，或者甚至是反智的。后現代主義經常自噓最提倡寬容；但它絕不能容忍任何意識形態的貢獻或末世論(烏托邦或解放的藍圖)。它質疑不斷創新的追求，瓦解最好的藝術騎士乃媒介、表現手段與圖像學等等的英雄的信念。相反，它同意藝術不是一種志業而是許多職業當中的一種。其合法性位于生產賣得特別好的商品。它不會等待反叛或超越。它堅持與社會的平均成員的最近距離的接觸。審美的維度必須得到重述，要么以一種使人眼花繚亂的贗品的形式出現(令我們想到由市場提出要求的風格化了的設計藝術)，要么以一種藝術家的自發表現的形式出現(這些藝術家使用顏色、聲音、言詞，否認完美的可能性，只想提呈一種似曾相識的對現實的模仿)。在一個沒有中軸的世界上，在一個價值的真空中，根本的目標就是要為了快樂的原因而自由地“創造”。模仿畫與戲擬成了見證當下文化垃圾的最合適的手段。而其來賓卡則是不知羞恥的折衷主義。10)
其次，后現代實踐是高級文化的墮落，但卻是一種有意的墮落，有意將自己下降到低級文化的水平。它想要找到一種回家的感覺，因為它使得它更具消費性，因此它利用敘事、熟悉符號與簡單形式的種種好處。它的主要形式是態度與價值的多元化，人們可以任意地加以選擇。社會現實在各個層面上都被當作異質的、片斷的與偶然的東西加以肯定。后現代主義者堅持認為，今天已經沒有東西可以擁有法官的權力，因此藝術已經沒有任何使命，而只是某種消遣。前衛藝術的所有原則都遭到質疑。繪畫只意味著指向某種轉瞬即逝的東西，而不作能否被記住的斷言。圖像學通常是陳腐的東西或只與人類的施虐受虐狂者的噩夢相關，它沒有指稱框架，因此也無法記住任何東西。觀眾對圖畫的需求要么以無視審美質量的匆促的爆發來適應，要么以模仿古典前輩的大師手法來滿足。直截了當的折衷主義導致了對藝術尊嚴感的不信任和這樣一種信念：一切都不過是商業化了的展出。Ｒ·朗哥(R. Longo)的圖像經常借自雜志、報紙與電影劇照。繪畫應該始終是一種使用適當手藝的操作，以便使畫家與對任何嚴肅思想漠不關心的幼稚的受眾聯合起來。它應該像一件禮品一樣好懂，并且應該，正如奧利瓦所說，歡呼“快樂的虛無主義”。謝麗·萊文妮(Sherrie Levine)不斷自我重復的照片復制，馬克·科斯塔比(Mark Kostabi)不斷重做萊熱(Leger)的操作，孔斯對所有市場圖標的復制，王子(Prince)的時髦的風格化了的圖像，等等，都屬于這一類。并不是說這些藝術家之間沒有不同之處。但是，所有這些作品都是由亂轟轟的現成品寄生性地加以復制而成的。11)
在建筑領域，平均趣味則深深地植根于地區的(民族的)傳統之中，因此很容易將后現代主義誤認為復活主義。但是，后現代主義的產品可以由以下事實得到鑒別：不同風格，無論是新的還是舊的，被加以折衷主義地并置在一起，并通過現代主義的技術與最新的材料得到強化。立柱、柱廊、拱門重新復活了，空間里填滿了樹木花草與小噴泉，斷斷續續的線條受到歡迎，色彩被邀請跟形狀相合作。建筑亦須有敘事：它采用過去的象征性符號，試圖變得有趣而又熱烈，這樣就能皆大歡喜地受到觀眾的喜愛。在這一光譜的一極有Ｃ·摩爾(C. Moore)與他那些對遙遠習語(比方說長廊)的俗麗的重塑，或是Ｓ·蒂格曼(S. Tigerman)的“雛菊之家”，一幢模仿陽具與陰道的大樓；另一極則是明顯精致的建筑［如Ｐ·埃森曼(P. Eisenman)、Ｈ·霍萊恩(H. Hollein)與Ｊ·斯特林(J. Stiring)］。他們激進地復活了現代范式，但卻并不完全任其發展。他們的策略是一種“雙重代碼”，但是他們也贊賞有意識的手工制作，并嫁接以異質性、多樣性，并通過小心界定的語義學(semantics)，使高技術臣服于與大眾接受者的情感聯系。
莫拉夫斯基尖銳地指出，藝術的駱駝很難穿過這一針眼，假如成為一個藝術家的主要條件就是要成為一個遵奉者與受歡迎的人(比方說適應平均需求與趣味)的話。他懷疑科斯塔比、比得羅(Bidlo)、萊希(Lersch)與其他一些人——他們寄生于各種各樣微觀或宏觀的引語中，不斷生產悖論與仿作，對他們作品的空洞絲毫也不感到臉紅——是否是一些吹破牛皮的藝術家。他的懷疑在一本名為《了結》(Endgame, 1986)的書中終于得到了證實。波士頓當代藝術研究所出版了此書，它評論了布萊克納(Bleckner)與哈萊(Halley)的畫，還有所謂的綜合媒介雕塑家孔斯、奧特森(Otterson)與史坦巴哈，清楚地表明了，這些藝術家雖然清晰地意識到他們身處其中的文明的與文化的語境，卻贊成普遍存在的商業主義拜物教。他們清楚地知道并且樂意屈服于商業街的需要與再生產工業。快活地處理成品成了外在的催促與藝術游戲的主要動機。購物，正如史坦巴哈公開承認的那樣，是當今最好的旅游與窺淫方式。孔斯的真空吸塵器可以被解釋學一種文化真空的象征。對這些藝術家來說，他們制造這些商品，既沒有任何憂郁，也沒有任何憤怒或諷刺，他們只是普遍的商品化的一種符號而已，因此非常接近最廣義的客戶的期待與欲望。12)
莫拉夫斯基對后現代主義藝術及其實踐者的典型姿態，以及對他們所培育的肯定性與無差異性，當然持堅定的批判立場。后現代主義藝術被指控為拋棄了現代主義與前衛藝術的雄心，它對審美價值的頑強的追求，它對文化與社會影響負責的良心，以及它的解放精神，正是這種精神支撐著現代主義與前衛藝術的作品，并鞭策它達到最高的藝術成就。莫拉夫斯基對后現代主義文化的批判既是藝術的批判，也是政治的批判。那樣一種宣稱崇高的無差異性并從藝術家的工作室與畫廓以外的任何事物都隔離出來為主體原則的文化，只能產生平庸與無關緊要的藝術——同時卻強化了商業主義精神。因此，莫拉夫斯基論證道，后現代主義在壓抑人類對于生存的富有悲劇色彩的復雜性的敏感方面，在消滅人類對于超驗與改善的追求方面，在把快樂主義的工具性提高到最高的、事實上是唯一的價值的立場方面，犯下了罪孽。
莫拉夫斯基的第二條戰線瞄準的是后現代主義哲學激進的反基礎主義，以及對現代傳統的所有方面所抱有的敵意。莫拉夫斯基不允許被拒絕的現代遺產的一個部分，就是對于揭示并把握現實的深切需要；正是這種現實奠定了插曲般的與碎片般的東西的基礎并賦它們以意義。還有就是現代主義對于奠定人類價值與倫理原則的同樣深深的關切。莫拉夫斯基懷疑后現代哲學家的方案的真誠性，特別是其可行性。他堅持認為后現代哲學家無法說明他們的假設；有意無意地，他們使他們的景觀“絕對化”并偷偷地販運他們自身的“絕對價值”的私貨。現代哲學通常有意識地并公開地從事的工作，并因此也是向論辯與批判性質疑開放的工作，后現代哲學卻偷偷摸摸地和迂回曲折地做了，并阻擋了自我批評與自我糾正的機會。
這就是后現代主義的基本景觀。莫拉夫斯基的刻畫不一定是后現代主義的全貌，但的確抓住了要害。總結我們在各章中提到過的對后現代主義的描述與批判，我們可以給后現代主義下一個定義：后現代主義是一場發生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其要旨在于放棄現代性的基本前提及其規范內容。在后現代主義藝術中，這種放棄表現在拒絕現代主義藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，并且拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。
后現代主義---我感覺這個概念有點和后藝術相像，它包容性更強，如果說現代主義是反傳統、提倡創新的話，那么后現代則講求藝術的包容性、歷史的承接性、各領域、各門類、各種風格之間的一種聯系和互動。。。。其實后現代主義就是---沒有主義，這是一種穿越時間與空間的藝術，你可以把巴洛克風格的椅子和中國古代的案幾放在一起，你可以把公用電話亭放在臥室里。。。。。沒有界限，我漸漸得懂了------其實后現代主義根本就不需要我們得出一個概念，它不需要這些.新古典主義新古典是在傳統美學的規范之下，運用現代的材質及工藝，去演繹傳統文化中的經典精髓，它不僅擁有典雅、端莊的氣質，并具有明顯的時代特征。新古典風格是古典與現代的完美結合，它源于古典，但不是仿古，更不是復古，而是追求神似。新古典設計講求風格，用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統樣式的大致輪廓特點；注重裝飾效果，用室內陳設品來增強歷史文脈特色。雅致主義 雅致主義是帶有極強文化品味的裝飾風格，它打破了現代主義的造型形式和裝飾手法，注重線型的搭配和顏色的協調，反對簡單化；講求模式化，注重文脈，追求人情味，在造型設計的構圖理論中吸取其它藝術或自然科學概念，把傳統的構件通過重新組合出現在新的情境之中，追求品味和和諧的色彩搭配，反對強烈的色彩反差和重金屬味道，從風格上講類似于后現代主義或新古典主義。
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七月上
回答數：149380 | 被采納數：111
展柜設計的獨創性、實用性、安全性、文化性、人本性就會產生缺憾。
1、雙方都要非常明確與確認展柜設計的意圖和特殊需求，以此建立設計構思共識。
2、設計公司充分理解商家或某一品牌特征的內涵：即，企業文化：VI、CI、VIS；目標顧客行為、心理、偏好、職業等消費需求動因要素；產品的價格、風格、外觀、色彩、功能等，為展柜設計構思提供創意設計基礎
3、現場詳細的勘查及向經營方調查、了解展柜在商場的空間位置及建筑結構、設施(天、地、墻、柱、照明、通風、通道、樓梯等)硬件環境特征。這對設計展柜的有效利用平面與空間進行展示商品，吸引顧客和展示品牌形象，提供設計基礎。
4、與經營者共同研究要設計展柜的周邊鄰里展柜的設計特征和品牌形象特征，參照、對比設計思路和創意，是否和諧(主題色彩、燈光照度和色溫)，是否具有視覺沖擊力，提出與連接展柜銜接的建議性方案。
5、與物業管理和安全管理部門接洽、溝通，了解用電、消防、安全、環保，以及等商場特定的具體要求，這為保證符合展柜設計、制作質量要求及驗收工作。
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國外小區景觀設計的現狀：一、功能第一，側重外表，使“景觀”成為“僅觀”。大造景觀“特色”。小橋、流水、涼亭、假山、廊柱、花壇、綠地等，單純為做景觀而做景觀，景觀造園材料，并非天然。缺乏自然景觀。二、生態性差：人造景觀與自
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以下特點：規則式風格的構圖多為幾何圖形，垂直要素也常為規則的球體、圓柱體、圓錐體等。規則式庭園又分為對稱式和不對稱式，對稱式有兩條中軸線，在庭園中心點相交，將庭園分成完全對稱的4個部分，規則對稱式庭園莊重大氣，給人以寧靜
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法國別墅風格對美國的最初影響是從中部的幾個州流行法國殖民風格開始的。 其特征為：A、高大陡峭的四坡屋頂或側山墻屋頂，別墅常常是一層；B、大門和窗戶細而長，門和窗上都有沿垂直方向的小網格，成排列。 它有兩種形態：城
來自國外木屋設計有什么特點？2016-03-31 -
以人為本、尊重自然的傳統思想為設計中心，使用令人備感親切的設計因素，創造出如沐春風般的感官效果。屬于自然風格系列。隨意、自然、不造作的裝修及擺設方式，營造出歐洲古典鄉村居家生活的特質，設計重點在于擁有天然風味的裝飾及大方
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