建筑界人士普遍認為貝聿銘的建筑設計有三個特色：一是建筑造型與所處環(huán)境自然融合。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內(nèi)部設計精巧。這些特色在“東館”的設計中得到了充分的體現(xiàn)。縱觀貝聿銘的作品，他為產(chǎn)業(yè)革命以來的現(xiàn)代都市增添了光輝，可以說與時代步伐一致。到了1988年，貝聿銘決定不再接受大規(guī)模的建筑工程，而是改為慎重地選擇小規(guī)模的建筑，他所設計的建筑高度也越來越低。美秀美術(shù)館更明顯地顯示了晚年的貝聿銘對裝修'>東方意境，特別是故鄉(xiāng)那遙遠的風景——中國山水理想風景畫的握憬。日本的評論界講得好，這件作品標志著貝聿銘在漫長的建筑生涯中一個新的里程。
建筑構(gòu)造之意境
人們常常埋怨建筑受到各種限制、而無法實現(xiàn)初衷。但常常又由于有了限制，優(yōu)秀的創(chuàng)造才得以體現(xiàn)，美秀美術(shù)館就是一件絕好的范例。
1997年1月21日貝聿銘在紐約曾接受過一次記者的采訪，他認為：“我感謝KERK，我的老朋友，構(gòu)造的形態(tài)當然被地形所左右，根據(jù)當?shù)氐囊?guī)定，總面積為一萬七千平方米的部分，大約只允許兩千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美術(shù)館80%的部分必須在地下才行。”
現(xiàn)在我們看到完成的這個超過我們想象的建筑，可以說是被約束下的杰作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗，一但進入內(nèi)部，明亮舒展的空間超過人們的預想。
整個建筑由地上一層和地下兩層構(gòu)成，入口在一層，進正門之后仰首看去，天窗錯綜復雜的多面多角度的組合，成為你對這個美術(shù)館的重要記憶。用淡黃色木制材料做成遮光格子，而室內(nèi)的壁面與地面的材料特別采用了法國產(chǎn)的淡土黃色的石灰?guī)r，這與貝聿銘為設計盧浮宮美術(shù)館前庭使用的材料一樣。應該說，這方面也滿足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北兩翼及收藏庫
設施大體由南北兩翼構(gòu)成，連接南北兩館的通道使整個建筑顯得舒暢有致，這些通過建筑的平面圖一目了然。北館主要展示東方美術(shù)品，而南館則是西方美術(shù)收藏，地下兩層均為服務空間。北翼是收藏庫群，而南翼則是理事和館員們的辦公室。
貝聿銘反復運用幾何形的手法眾所周知，他追求精致、洗煉的造型達到極致。而這次，由于美術(shù)館在構(gòu)造上的特殊要求，為了能展示一些特定的美術(shù)品，必須在內(nèi)部設計一些專門的空間。比如，為在南亞美術(shù)畫廊展示的，公元2世紀后葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門設計天窗。從上面撒下的光線，極具神秘感。
現(xiàn)在收藏品倉庫的設計則一反常規(guī)，它設計在最下層，因此在防水和防潮方面成為施工上的大課題。所有的壁面都使用隔熱材料，以防止由于室內(nèi)外的溫差而結(jié)霜。另一方面，為了防止建筑上覆蓋的土滲水，采用了具有耐寒和耐根(即耐樹根的侵蝕)性的，瑞士生產(chǎn)的防水劑，再在那上面筑水泥以防萬一發(fā)生的事故。
不只是建筑本身，其它如對美術(shù)品的安放、收藏環(huán)境等，貝聿銘都下了相當?shù)墓Ψ颍钔怀龅氖吕钦故竞褪詹貑柕目照{(diào)系統(tǒng)設計。在展示間沒有直接的空調(diào)，而是在它的周圍加以設置，目的是保護珍貴的美術(shù)品。這一新的設想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內(nèi)部的空氣不對流，把對美術(shù)品的影響控制在最小的范圍之內(nèi)。收藏品倉庫中也采取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對展品有害的發(fā)熱光源，用最近幾年開發(fā)出來的光纖維材料作照明。
借景與造園
所謂借景是通過人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其納入，這是中國傳統(tǒng)造園中常用的手法，而日本也有著同樣的傳統(tǒng)。
請看貝聿銘是這樣加以運用的美術(shù)館和神慈秀明會建筑有一公里之遙，為了體現(xiàn)與這組建筑的聯(lián)系、進入正庭之后，立即可以眺望窗外的風景——群山和那僅露出屋頂?shù)纳翊刃忝鲿竦詈顽娝?br /> 在北館有一個中庭，庭中有院，這是委托日本造園師設計的。越過庭院周圍的建筑，可見院外的山崗和藍天白云，這美麗的關系讓我想起在京都修學院離宮所見。現(xiàn)在看得太局部。貝聿銘對美術(shù)館設施整體的構(gòu)想，確實是匠心獨運，讓人嘆為觀止。