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1、古彩瓷的構圖特征
古彩裝飾的構圖講究豐富飽滿、結構嚴密、層次分明，它的構圖有”通景”和 “開光”(開光均采取對稱式)，這樣使得裝飾主題更為突出，虛實感較強。古彩人物服裝也不能留大塊空白，須用各種圖案，花卉紋飾加以點綴。
主題紋樣都安排在器皿的主體：部位，口沿部、肩部、腳部畫上一些邊錦圖案。 邊錦圖案紋飾在古彩裝飾中占很重要位置，幾乎每件作品都有圖案配合，圖案內 容豐富，形式多樣，有回紋、人字紋、云 紋、銅錢紋等，還有各種花卉圖案邊、如 意邊、芭蕉葉邊等。主題紋飾和邊腳紋飾 互相映襯，渾然—體，構成一件完美的藝 術作品。
古彩裝飾的構圖追求平面感。它注重上下左右空間面的經營，不去刻意追求畫面的縱深與凹凸立體效果。因為被裝飾對象本來就是兩度空間的平面，因此，構圖要絕對尊重主體表面平整感，求得主體和客體的統一協調。就像天真的兒童畫，純樸的民間木板畫藝術一樣追求平面感。一張桌子畫四條腿，桌子后一邊反而比前面寬，我們不會覺得錯亂，它是服從平面裝飾需要，類似這樣的畫法還有很多。
古彩裝飾注重構圖的完整性。完整性是要求畫中形象，特別是主體形象，在畫面之內完整地表現出來，而不是缺胳膊少腿的被任意切割的形象。畫面形象要放在適中位置，切忌頂天立地，或見天地不見人的現象。即使像動物和花鳥、山水這樣一些題材的畫面同樣要求有完整感。
古彩裝飾構圖的完整性，也是它的裝飾功能所決定的，在藝術形式上有它的作用。它使畫面像一個舞臺，形成—個與外界隔絕的獨立小天地。古彩畫面—般都要求集中、內向、均衡、安定、構圖的完整性是達到裝飾藝術效果的一種手段。
2、古彩瓷的形象處理
古彩的裝飾形象要求形式感強。古彩藝術造型，是從具象轉化為抽象的，也是從自然形態轉化到幾何形態。它具有“形式”的美感。古彩的裝飾形象，不論人物、動物或花鳥者阡作自然形態的如實模寫，也不作繁瑣事物的羅列，在很大程度上要發揮作者的主觀創造力，抓住事物的特征，加以大膽提煉煉，概括，以求達到簡潔、準確、主題突出的效果。所以古彩裝飾形象簡煉、夸張、單純化，自成—格的風格，富有濃郁的裝飾趣味。如牡丹，是古彩裝飾常用的表現題材之一，設計者抓住其伸展向上，欣欣向榮的精神特質，加以變形、夸張，使之圖案化，求得形神統一，更具有抽象的裝飾美。康熙時期的 “犄角牡丹”，很有代表性。在一朵花上分出兩個叉，形似兩個犄角，故稱“犄角牡丹”。如菊花的造型，經過提煉加工，花瓣排列整齊，使之整齊化，構成嶄新的裝飾形式。這些花葉要加以變化，擺脫了原始結構，從形與形的組織關系中找到了變象的規律，也形成了抽象的幾何形態。占彩裝飾的人物造型，吸收了古代版畫的藝術成就，人物不拘泥于發絲，衣紋等細節描畫，更不去追求光線明暗的變化，而是加以概括、省略，使之單純化。人物臉部不經渲染，用線條準確勾勒刻畫，近以臉譜畫。人物動作略帶夸張，生動活潑。丑角人物一般不去表現。古彩裝飾中人物形象，老人慈眉善目，武士驍勇剛健，仕女嫵媚多姿，娃娃肥頭大耳。早期的一些古彩作品中人物形象稚拙，像民間版畫人物形象一樣，富有裝飾趣味。
3、古彩瓷的用線
就古彩裝飾來說，線條是主要的造型表現手段，線條美是構成古彩形式美的一個重要因素，也是古彩藝術魅力所在，往往—件古彩瓷繪作品藝術價值的高與低：線條的運用至關重要。古彩線條沒有明顯的濃淡之分。卻能利用線條的粗田、長短、疏密，充分表現事物的神態、虛實和質感。古彩線條剛勁有力，筆筆如刻入胎骨之中。運筆時需具—定的功力，一根線條從頭至尾要—氣呵成，切忌瓢孚、纖弱。
古彩用線—般有幾種：人物刻劃運用柔中帶剛的鐵線描法。線條行走挺拔流暢，不允許有間斷或含糊，也不允許有枝枝節節的碎線或參差不齊的“禾桿衣”。衣紋線條沒有較明顯粗細，講究勻凈利落。山石、樹樁、老樹干運筆抑揚頓挫，線條轉折起伏很有節奏，將樹樁老干那蒼勁古拙，山石挺硬堅實的質感表現出來，另外如刻劃山石的塊石，樹樁的筋絡，花朵的紋脈，多采用排線處理。山石、樹樁排線的用筆落筆粗重，起筆輕細。表現花葉嬌嫩，用疏密不同的線條來處理，古彩線條在兩線接頭處不能留有空隙，也不允許形成交叉線。一幅好的古彩作品，各種線條運用恰當，確能妙趣橫生，韻味十足。
古彩還常用沙點加以裝飾。沙點一是繪地皮，點子要圓、鼓(點子科濃突起)、勻，襯托主題紋飾;另外，沙點與線條配合使用，以表現物體的陰陽向背、深淺濃淡，使物體富有立體感。線條是古彩裝飾的骨骼，亦是古彩藝術的靈魂。
4、古彩瓷的用色
“單線平涂”是古彩的藝術特色。古彩色調較為單純，有紅(礬紅)、綠、黃、紫、翠(呈淡蘭)等色。除礬紅用來洗染(早期古彩不洗染)，其余皆是平涂 (又稱填色)。古彩顏料全是金屬氧化物，燒成溫度較一般釉上彩瓷高，約800度。古彩用色不多，而且是紅、綠兩大色系。然而設計者都能巧妙運用色彩對比關系，紅綠搭配恰當，色彩的處理既對比強烈，又鮮艷明快。大面積的紅和綠被安排在同一畫面上，并不覺得單調刺眼，更不感到生硬俗氣，卻是紅綠映襯，給人以喜氣洋洋之感。
古彩用色不追求具象的真，而是要服從藝術的真，裝飾的美。一株牡丹兩朵花可用兩色，一株梅花可填數種色料，水紋也可用紅色表現。這也是古彩裝飾藝術處理手法的一種，也是古彩獨特之處。
古彩顏料燒咸后，透明鮮艷，閃閃發亮，猶如寶石鑲嵌在瓷胎上，色彩本身具有裝飾美感。有些作品，為了裝飾的需要，往往還要在裝飾的某個部分，加上一點本金(赤金粉末)，烤燒后經一定處理，金光閃爍，又如寶石鑲金，顯得更加絢爛奪目，富麗堂皇。
有些作品，為了表達某種情調，更好地突出主題，在色彩處理上，不用紅色，也不用金色，而只用黃紫色、綠色幾色。有的還在紋飾空白處填黑料，或填綠色、黃色，稱之“素彩”。這類作品別具風味，顯得古樸、雅致、素靜，給人以寧靜、舒適的藝術感受。
線條和色彩，是古彩裝飾的兩大特色。線條宛如筋骨，色彩好似血肉，兩者相互依賴，互為補充，相得益彰。一件好的古彩作品，必然是線與色緊密配合，能充分顯示出色彩鮮明，對比強烈，和諧統一，光彩奪目的藝術特征。
5、古彩瓷的器皿質地
古彩要達到較佳的藝術效果，還與被裝飾主體的質地有重大關系。較早的器皿釉色偏青，這樣便降低了色彩純凈度與明亮度，俗話為退掉了火氣，給人以溫和、舒服的感覺。存放時間較長的古彩，由于空氣氧化作用，器皿本身釉色和古彩顏色起了一種化學變化，更有一種古樸之風味，增添了作品的藝術魅力。
前輩藝人不斷實踐總結再創造，發展了古彩裝飾藝術，留下了許多珍貴的作品供我什參考、借鑒、學習和研究。藝術無定律，創造無止境。賦古代的傳統藝術以新的血液，使之適應新時代的要求，具有新時代氣息。這是古彩藝術創造者和研究院者職責。近年來，陶瓷藝壇上出現了一批不失古彩傳統風采，又具有清新氣息的作品，題材進—步擴大了，內容更為廣泛了。如描繪祖國山川的《裝修'>北京佛香圖》、《水鄉》等，表現傳統題材的有《四美圖》、《白蛇傳》等，描繪花卉景物的有《五牡丹》、《菊花圖》等，在日本高島武展出的《松竹梅》格調高雅、清新，有獨到之處。這些作品無論從構圖布局，形象的處理，線條及色彩運用等方面都有所創新。盡管有些作品還未達到極致完美，但積極探求古彩藝術發展道路是值得稱道的。
6、結語
傳統是流不是源，總結前人的經驗，向傳統學習，固然是重要的，但向生活學習，接受大自然的啟迪更為重要。生活好比浩瀚無邊的大海，它不僅孕育了藝術的內容，同時也孕育了藝術的形式，生活才永遠是我們的老師。獨具慧眼的藝術家們最善于在這些平凡的自然現象與社會生活中去捕捉創作的素材，釀出藝術的佳作。
古彩瓷藝術特征；古彩瓷所描繪的對象甚多常見的有人物、山水、龍鳳、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。古彩瓷在歷次世界性的博覽會上，受到廣泛的稱贊。是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之一。就年代說，包括大明彩和康熙彩；就色彩說，有三彩、五彩和紅綠彩。其技法特點是單線條平面，線條剛勁有力，筆畫簡練生動，色彩對比強烈，形象概括夸張，民間風格濃厚，裝飾性強。
彩瓷：亦稱“彩繪瓷”。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下始于唐[唐青花}。明清時期開始出現是釉上彩{粉彩}，同時也是彩瓷發展的盛期，以景德鎮窯成就最為突出。
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1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象征了新時代的黎明曙光。 ?? 2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象征物。 ?? 3.速度、力量與飛行的象征物：交通運輸上的新發展。 ?? 4.幾何圖形：象征了機
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巴洛克藝術特征： 1、寫實，具有人的感情的寫實，讓更多的人接受，把耶穌帶回人間，這和文藝復興的精神一致，但題材大大的擴大了，不僅反映上層人物，也注重普通人的生活。 2、錯覺，在現實生活中再創造一個意象的世界，達到宗教
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