洛可可風格的基本特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。它以歐洲封建貴族文化的衰敗為背景，表現了沒落貴族階層頹喪、浮華的審美理想和思想情緒。 洛可可建筑風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建筑的內部空間顯得非常復雜。

后現代主義風格代表作有：澳大利亞悉尼歌劇院，巴黎蓬皮社藝術與文化中心，摩爾的新奧爾良意大利廣場等。 可以說，室內設計方面直接沿用后現代建筑風格，在進行創作時，出現“隱喻”、“裝飾”和“文脈”等手法，在形式上突破現代主義單一標準的風格，更多地表現了地域文化、習俗，引向多元化風格。 后現代主義特別有一種現代主義純理性的逆反心理，后現代風格強調建筑及室內設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形、柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種融感性與理性、集傳統與現代、糅大眾和行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑和室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們受過形象從設計思想來分析，后現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

羅曼式(Romanik)，又叫羅馬式，是從9到13世紀初的建筑風格，因采用古羅馬式的卷、拱而得名。羅是厚實的磚石墻、窄小的窗口、半圓形拱卷、逐層挑出的門框裝飾和高大的塔樓。羅曼式教堂給人以雄渾莊重的印象。沃爾姆斯大教堂是羅曼式建筑的一個典型范例。

室內設計中的現代風格與后現代風格 廣義的現代風格包括中式現代風格和西式現代風格.而狹義上說,現代風格就指西式現代風格. 中式現代風格:這種設計風格包含了帶有中國特色的設計及配飾.但又不是照搬傳統的東西,把傳統的東西用現代的手法加以處理.既有現代感又有中國傳統建筑的影子.代表之處有中國的花木格窗,但木格不一定要對稱.藝術化了的斗拱,雀啼,融入了明清家具等元素的沙發等.

你好，長城的建筑具有藝術的文化內涵 由于建筑與人類生活的密切聯系，巨大的藝術表現力量以及它與人類文化的深刻的同構對應關系，杰出的建筑藝術作品都是文化的最鮮明、最深刻也是最長久的體現。不同文化圈的人群會有不同的建筑觀念，不同的建筑藝術手法、趣味，不同地域、民族、階級，不同時代，建筑藝術作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化內涵

德式建筑的特點 以棕紅、褚石為主的墻體配以白色相間的線條，構成方格立面，色彩鮮艷，與以單一的灰黃色石頭為墻體主色調、崇尚各種裝飾墻雕的其他歐陸風格的建筑有明顯的不同。徳式方法建筑簡潔大氣，對人的活動空間非常注重，無論是建筑物的外部，還是建筑物的內部，都通過很好有層次的空間營造來滿足人的需要，這些空間包括走廊、中庭、院落等。

中式風格的室內設計古樸典雅，能反應出強烈的民族文化特征，讓人一看就容易理解其文化內涵，特別是對中國人，更是有一種親和力。所以現在很多室內設計師都很喜歡采用這種風格。 　　但是，在室內設計中采用中式設計時，要注意融入現代元素，一味的照搬古代設計范例，往往得不到好的效果，畢竟室內設計不同于古玩收藏，照搬照抄只會使設計看上去繁瑣重疊，老氣橫秋，了無生趣。 　　在新一代中式設計上，要取其傳統的精華，傳統的設計中哪些應該留下來，哪些應該換新，這里面大有文章，不同的人有不同的理解和做法，不同的理解就可以設計出不同的作品來，各有特點。但是一定要追求神韻。只是形似是不足的，在反應中國傳統的時候，同時反應這個時代，重要的是追求神似。 　　在制作技術上也要跟上時代，古代中式主要材料是木、石材料，現代技術產生了很多的材料，很多都可以用到中式設計中，可以說如何將現代材料和現代元素融于中式裝修，是目前設計中式是否成功的標志。 　　只有既能體現中國傳統神韻，又具備現代感的設計，才能是真正的現代中式風格的。

生態建筑風格的特點： 最大限度節約資源，節能、節地、節水、節材 、保護環境和減少污染，提供健康適用、高效使用，與自然和諧共生的建筑。綠色建筑的基本內涵可歸納為： 1減輕建筑對環境的負荷，即節約能源及資源； 2提供安全、健康、舒適性良好的生活空間； 3與自然環境親和，做到人及建筑與環境的和諧共處、永續發展。

屋子的典型平面為“三邊過”（三開間），正間以廳堂為主，從臨街門廊———門官廳———轎廳———正廳（神廳）———頭房（上有神樓祀天神及祖先）———二廳（飯廳）———尾房，形成一條縱深很長的中軸線。兩旁偏間前部左邊為書房及小院，右邊為偏廳和倒朝房（客房），俗稱“書偏”。倒朝房頂為平天臺，供曬晾、賞月和七夕拜七姐等用。書偏中后部為臥室、樓梯間和廚房等。相鄰大屋常有青云巷（小巷）隔開。特大型還帶有花園、戲臺等。

英倫風格從字面上理解就是英國的扔個，它源自英國維多利亞時期。主要是通過英倫服飾演變而來，英倫風格的服裝以自然、優雅、含蓄、高貴為特點，運用蘇格蘭格子、良好的剪裁以及簡潔修身的設計，體現紳士風度與貴族氣質，個別帶有歐洲學院風的味道。因此英倫風格建筑也同樣保留了這種安靜、自然的原味生活。 英倫風格裝修特點 英倫風格裝修是從18世紀早期由安妮女皇發展起來的，它對當時的裝修風格有很大的影響，一直到今天，這種風格也同樣受到很多年輕人的親睞。英倫風格裝修中主要是因為它的組成元素而頗具特色，它的設計元素有： 1.底部好手工的磚砌墻; 2.木質的屋頂板; 3.圓頂角樓; 4.多重人字形坡屋頂; 5.一般外立面材質為暖色系，如磚紅色;有木質白色條狀飾條。或者石灰巖細節; 6一般有凸肚窗、角塔; 7.正立面不對稱設計; 8.有進深較大的入口和寬廣的門廊。 英倫風格家具特點 歐洲家具一直都是家具行業的領先者，其中的英倫風格家具造型典雅、精致富有氣魄。往往注重在極小的細節上營造出新的意味，盡量表現出裝飾的新和美。 在英倫風格古典家具中喜愛使用飾條及雕刻的桃花心木，給人的感覺是沉穩、典雅。同時會加入雕刻木質嵌花圖案，一股古典韻味撲面而來。早期的英倫風格家具主要是以橡木為主，在十七世紀中期用胡桃木取代了橡木，因為胡桃木易于雕刻，可以讓英倫風格家具在外觀上更精致平滑，深受皇宮和貴族家庭的喜愛。因此這段時期又被成為胡桃木時期。 英倫風格裝修效果圖賞析 英倫風格建筑在外形上比較對稱，水平分化較強，外形復雜、窗戶比較寬大，體形凹凸起伏，比較適用于莊園府邸中的建筑設計，與哥特式風格相仿，是當時較為盛行的一種建筑風格設計。

你好，1、基于對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定。 2、強調建筑的比例如同人的比例一樣,反映了宇宙的和諧于規律，這一點上很強烈地體現了畢達哥拉斯、柏拉圖傳統的影響。 3、使用對稱的形狀，集中式。 4、恢復“自然”，以尺規作圖制圖，以圓形和正方形為主。 5、反對哥特式建筑,其特色為“高”、“尖”，并被認為是基督教神權統治的象征。 6、講究秩序和比例的，擁有嚴謹的立面和平面構圖以及從古典建筑中繼承下來的柱式系統，學習以古希臘、古羅馬為代表古典風格，并且發展了‘柱式’的概念。

陽臺實木欄桿一般成品的價格在：200元/米左右，結構不同，價格不同。另一種是水泥仿木欄桿，其制作工藝，是手工制作的，一般的成品價格在：280元/米左右。玻璃陽臺護欄稍微貴些300-600不等.價格參考于網絡

現代建筑考慮的主要是實用性和觀賞性，國內主要是模仿后現代主義的建筑特點現代主義首次在設計領域引用后現代主義這一概念的是英國建筑評論家查爾斯·詹克斯（Charles Jencks）用來描寫60年代以來的對現代主義建筑背離的建筑新趨勢。從此產生了后現代主義設計，20世紀80年代，后現代設計達到了高潮。 "如果說古典建筑是手工業社會的產物；現代建筑是工業社會的產物；那么后現代建筑則是信息社會的產物。" 后現代主義是60-90年代的一場風格運動，目前基本消失。建筑上的后現代主義和文化上的后現代主義不同，文化上的后現代主義把女權運動和解構主義也歸結在內。廣義的后現代主義建筑：是指現代主義之后的或者反對現代主義的一切建筑設計思潮。狹義的后現代主義建筑：從哲學理論上講它主要體現在以"二元論"和"雙重性"取代現代主義的"一元性"和"排它性"，強調傳統和向波普藝術學習的重要意義。

歐式風格的特點歐式風格強調以華麗的裝飾、濃烈的色彩、精美的造型達到雍容華貴的裝飾效果。 歐式客廳頂部喜用大型燈池，并用華麗的枝形吊燈營造氣氛。門窗上半部多做成圓弧形，并用帶有花紋的 石膏線勾邊。入廳口處多豎起兩根豪華的羅馬柱，室內則有真正的壁爐或假的壁爐造型。墻面最好用壁紙， 或選用優質乳膠漆，以烘托豪華效果。地面材料以石材或地板為佳。歐式客廳非常需要用家具和軟裝飾來 營造整體效果。深色的橡木或楓木家具，色彩鮮艷的布藝沙發，都是歐式客廳里的主角。還有浪漫的羅馬 簾，精美的油畫，制作精良的雕塑工藝品，都是點染歐式風格不可缺少的元素。但需要注意的是，這類風 格的裝修，在面積、空間較大的房間內會達到更好的效果。 　　客廳的大部分處在挑空結構之下，大面積的玻璃窗帶來了良好的采光，落地的窗簾很是氣派。布藝沙 發組合有著絲絨的質感以及流暢的木質曲線，將傳統歐式家居的奢華與現代家居的實用性完美地結合。壁 爐自然不可或缺，它被安置在空間結構的交匯處，與一幅色彩鮮艷的油畫相呼應，敞開式的客廳提供了一 個視覺中心。 營造歐式風格氛圍風格特點：一些比較有特色的墻紙，比如畫有圣經故事以及人物等內容的墻紙就是很典 型的歐式風格。另外，油漆圖案可以烘托風格氣氛。 　　家具風格特征：家具的主要特色是強調力度、變化和動感，沙發華麗的布面與精致的雕刻互相配合， 把高貴的造型與地面鋪飾融為一體。 　　配飾特征：歐式風格大多采用白色、淡色為主，可以采用白色或者色調比較跳躍的靠墊配白木家具， 亞麻和帆布的面料就不太合適。

它最大的特色就是從房屋的使用功能、新材料和結構方式中發展出新的建筑形式。它強調突破舊傳統、創造新建筑、重視功能和空間組織、注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖方法。

　　你好！ 　　福建代表性建筑是指福建南部建筑的典型代表，其特點是紅磚白石雙坡曲, 出磚入石燕尾脊, 雕梁畫棟皇宮式, 土樓木樓還有中西合璧。如：騎樓、紅磚大厝、生土建筑。 　　福建民居墻的構造和裝飾的最大特點是墻石混砌，即“出磚入石”，它就是磚與石兩種不同材料的混砌，其造成一種裝飾美感在于石的表面與磚的表面產生質地的對比，石塊作為面、點，而磚縫作為線，青石、紅磚加上一些裝飾的邊線圖案，在陽光照射下，這些色彩能與周圍環境形成一種互動關系，響亮又有調和，具有一種親和力。 　　希望能幫到你！

所謂“新古典主義”，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要克制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。“新古典主義”的“新”在于借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的杰出代表是達維德。新古典主義建筑提倡要復興古希臘和古羅馬的建筑藝術裝飾。特點是構圖規整，追求雄偉、嚴謹。一般以粗大的石材砌筑底層基礎，以古典柱式和各種組合形式為建筑主體，加以細部裝飾。18世紀時，巴洛克式建筑的華麗到了極致后，開始吹起復古風潮，對巴洛克式夸張華麗及繁復裝飾的風格產生自我反省，人們開始重新思考要復興古希臘和古羅馬的建筑藝術，可以說是文藝復興運動在建筑界的反映和延續，建筑師把古希臘羅馬的建筑風格，如三角形倒墻、排列狀的圓柱，加入其建筑風格中。由于建筑技術的逐漸成熟與高水平，甚至開始加入新的建筑元素-「鑄鐵」，但是新古典主義式建筑比古典主義的風格更為簡化。典型的新古典主義式建筑代表：1、艾斯特劇院艾斯特劇院，也是布拉格第一座新古典主義式建筑，正面三角形的山墻及兩對圓柱，流露出古希臘的建筑風格。1783年劇院更因莫札特首度來訪而轟動一時，也因此到現在布拉格仍有許多莫札特的創作歌劇「唐·喬凡尼」木偶劇、黑光劇、傳統戲劇上演。2、柏林的永恒象征----勃蘭登堡門。新古典主義風格，設計者的初衷是希望它能成為通向和平之門。勃蘭登堡門（Brandenburger Tor）位于柏林市中心菩提樹大街和6月17日大街的交匯處，是柏林市區著名的游覽勝地和德國統一的象征。 公元1753年，普魯士國王弗里德利希·威廉一世定都柏林，下令修筑共有14座城門的柏林城，因此門坐西朝東，弗里德利希·威廉一世便以國王家族的發祥地勃蘭登命名。初時此門僅為一座用兩根巨大的石柱支撐的簡陋石門。 1788年，普魯士國王弗里德利希·威廉二世統一德意志帝國，為表慶祝，遂重建此門。當時德國著名建筑學家卡爾·歌德哈爾·閬漢斯受命承擔設計與建筑工作，他以雅典古希臘柱廊式城門為藍本，設計了這座凱旋門式的城門，并于1791年竣工。重建后的城門高20米，寬65．6米，進深11米，門內有5條通道，中間的通道最寬。據史書記載，中間的通道在1918年德皇退位前僅允許皇族成員行走。門內各通道之間用巨大的砂巖條石隔開，條石的兩端各飾6根高達14米、底部直徑為1．70米的多立克式立柱。為使此門更輝煌壯麗，當時德國著名的雕塑家戈特弗里德·沙多又為此門頂端設計了一套青銅裝飾雕像：四匹飛馳的駿馬拉著一輛雙輪戰車，戰車上站著一位背插雙翅的女神，她一手執杖一手提轡，一只展翅欲飛的普魯士飛鷹鷲立在女神手執的飾有月桂花環的權杖上。在各通道內側的石壁上鑲嵌著沙多創作的20幅描繪古希臘神話中大力神海格拉英雄事跡的大理石浮雕畫。30幅反映古希臘和平神話“和平征戰”的大理石浮雕裝飾在城門正面的石門楣上。此門建成之后曾被命名為“和平之門”，戰車上的女神被稱為“和平女神”。1806年10月普法戰爭爆發，法國將軍拿破侖率領法軍打敗普魯士軍隊，同年10月23日法國軍隊穿過勃蘭登堡門進入柏林，后拿破侖下令拆卸門頂上的女神及駟馬戰車作為戰利品拉回巴黎。1814年歐洲同盟軍在滑鐵盧大敗拿破侖后，普魯士將其索回，重新安放在此門頂上。為此，德國著名雕家申克爾又雕刻了一枚象征普魯士民族解放戰爭勝利的鐵十字架，鑲在女神的月桂花環中。從此，和平女神被改稱為勝利女神，此門也逐漸成為德意志帝國的象征。 第二次世界大戰中，勃蘭登堡門遭到嚴重損壞，門頂上的女神及駟馬戰車亦被盟軍炸毀。1945年5月蘇聯紅軍正是穿過此門攻入柏林，攻克了希特勒的地堡和國會大廈，宣告了第三帝國的滅亡。 德意志民主共和國成立后，曾于1956—1958年全面修復勃蘭登堡門。東、西柏林的文物修復專家根據在二戰中搶拓下來的石膏模型和檔案照片重新鑄造了一套駟馬戰車及女神雕像，民主德國政府在安裝時去掉了女神權杖中的鐵十字架和普魯士鷹鷲。 1961年8月13日，民主德國政府圍繞西柏林修筑了一道圍墻，封鎖了勃蘭登堡門，并在東、西柏林分界處建起“柏林墻”，勃蘭登堡門處在東、西柏林的交界點上，成了柏林墻的一部分。柏林墻在勃蘭登堡門后劃了一道弧形并向左右兩邊延伸將整個柏林隔成兩半。作為德意志統一象征的勃蘭登堡門成了軍事禁區，也成了德國分裂的標志。 1989年12月31日，兩德重新統一前夕，勃蘭登堡門重新開放。1992年，經過徹底維修后的銅車馬及女神像又重新安放在勃蘭登堡門上。3、圣彼得堡海軍部大樓 海軍部(Admiralteystvo) 由于沙皇想把圣彼得堡作為海軍的大本營，于是俄羅斯新古典主義建筑的典范——安德里安·扎哈羅夫（Zakharov）設計的海軍部大廈(1823年)被建為城市的中心。海軍部大廈長約400米，全樓橫向劃分為三個區域，每個區域又做三端劃分。該大廈居高臨下俯視著彼得大帝的船塢。其尖頂上的護衛艦形狀的風標已成為這座城市的標志。 上海外灘的 新古典主義建筑1、上海匯豐銀行大樓英商匯豐銀行。設計者公和洋行（現為香港巴馬丹拿事務所）。匯豐銀行于1864年創設于香港，1865年在上海設分行。1874年于外灘現址建屋。原樓3層，磚木結構，1888年曾局部改建，是一座局部帶有巴洛克式的文藝復興式的建筑。1921年拆除舊屋建新樓，即現有大樓。大樓主體鋼筋混凝土結構，5層（底層上方有一天層），另有地下室一層。中部又高出2層，冠以鋼結構穹頂。大樓平面近方形。正門入口內，相當穹頂之位置處，有一圓形進廳,近年在重新裝修時，在大廳天頂內發現了被掩蓋的非常精美的壁畫。進廳再內即為營業大廳。大樓西南部位，面向福州路原有一為華人服務的營業廳。大樓外立面處建為嚴謹的新古典主義手法。 全樓橫向五段劃分，中部有貫穿2、3、4層的仿古羅馬克林斯式雙柱。豎向劃分亦案古羅馬柱式比例。頂部穹頂使人聯想起古羅馬的萬神廟。外墻面石砌，入口處有銅獅一對。營業廳內有拱形玻璃天棚和整根意大利大理石雕琢的愛奧尼式柱廊。大樓建成時，英國人曾譽為“從蘇伊士運河到白嶺海峽的一座最講究的建筑。”該建筑于50年代后至1995年為上海市人民政府辦公樓，現為浦東發展銀行。匯豐銀行，也就是HSBC(Hongkong and Shanghai Banking Corporation)，是現今全球最大的跨國銀行集團之一，正如同其名稱中的提示，匯豐銀行最初成立于1865年的香港和上海。初成立時匯豐銀行設在外灘南京路口，即今和平飯店南樓舊址。1874年，其業務已相當發達，房屋面積不夠使用，遂以6萬兩銀子，購下海關大樓南面西人俱樂部的房屋和大草坪，并進行改建和裝修，成為當時還算豪華的一座3層樓房。到了1921年，此樓顯得陳舊和落伍，于是，以每畝4000兩銀子的價格買下其南面11號別發洋行、10號美豐洋行的房產，將老房拆除，委托公和洋行設計，英商德羅·可爾洋行承建。于1921年5月5日開工，工程歷時25個月，于1923年6月3日竣工。 外灘匯豐銀行大樓是幢仿古典主義風格的建筑。平面接近正方形，占地面積 9338平方米，建筑面積23415平方米。占地面積和建筑面積均居當時外灘建筑的首位。建筑主體5層，中部7層，地下1層，1樓四面有夾層。大樓以正大門與正大門上面的穹頂為中軸線，兩側形成嚴格對稱。主立面成橫5段、豎3段的格式。6扇花飾細膩的銅質大門，為羅馬石拱券樣式。券門左右置高低圓柱燈各一，銅獅一對。大石塊作外墻貼面，寬縫砌置。2至4層中段中部慣以6根愛奧尼克立柱，其中2排為雙柱，貼墻石塊則為細縫砌置。5層上面的圓形穹頂是銅框架結構，成為該幢大樓的標志。 正門處，裝有 3扇銅鑄轉門，兩側是玻璃門。進入大門，是八角形門廳，上面是穹頂。從地坪到頂部，約20米高，分上下兩層，下層有8根大理石柱，每面有較大的券門，上層壁面及穹頂均嵌有氣勢宏大的精美玻璃馬賽克壁畫。由八角廳入內便是當年1500平方米的營業大廳，有2排用大理石圓柱作支撐。大廳中央是柚木地板，四周皆是大理石地坪，柜臺內外的分界線及四壁也以大理石砌成。大廳的墻沿及暗角有暖氣設備與冷排風系統。大廳的屋頂為巨大的玻璃天棚，天棚用小塊玻璃鑲拼，十分牢固。 太平洋戰爭爆發后，日本橫濱正金銀行占用此樓，抗日戰爭結束，匯豐銀行遷回此樓。 1949年后，匯豐銀行在華的分支機構停業，上海分行設立清理處，與麥加利銀行一起搬到圓明園路蘭心大樓內。1955年4月，上海市人民政府進駐大樓辦公，直到1995年后，由上海浦東發展銀行遷入使用。 2000年5月，匯豐將其中國業務總部移至上海的浦東。2、外貿大樓外貿大樓，原名怡和洋行。是以走私鴉片起家的。位于中山東一路27號，建于1920-1922年，思九生洋行設計，為典型的新古典形式。 3、有利大樓中山東一路4號，現為新加坡佳通私人投資有限公司。原名聯合大樓，為美國有利銀行所有，故稱有利銀行大樓。大樓于1916年建成，設計者公和洋行，為新古典主義作品，樓頂有巴洛克式塔樓。樓高7層整體仿效文藝復興建筑風格。窗框多采用巴洛克藝術富有旋轉變化的圖案，大門有愛奧尼克立柱裝飾，高大的落地專窗既有利于采光，又增添樓宇氣勢。整幢建筑是以門為中心的軸對稱圖形。故而給人以平和的感受。4、東風飯店東風飯店，原為英國總會，位于中山東一路3號，建于1912年，設計者塔藍特、毛利斯，室內設計為日本異端建筑師下田菊太郎。為巴洛克式新古典主義作品，內設雙柱廊，高吊燈大廳，為上海交際家們的活動舞臺。5、 海關大樓海關大樓。圖中正中聳立者為海關大樓，位于中山東一路13號，建于1925-1927年，設計者公和洋行，為新古典主義作品，中心軸線，左右對稱，層層疊疊的塔樓向上突出，四面安置大鐘，以鐘聲優美蜚聲海上。門廊柱為典型希臘陶利克柱式。還有：在建筑史上，從廣義上我們把文藝復興前的建筑統稱為古典主義，狹義上我們是指運用古希臘、古羅馬和文藝復興風格及古典柱式的準則而形成的法國建筑為古典主義。為加以區別，國外建筑史上稱其為新古典主義新古典主義建筑風格: 這一風格曾三度出現，最早一次是1750至1880，他是歐洲古典主義的最后一個階段，其特點是體量宏偉，柱式運用嚴謹，而且很少用裝飾。另一次出現在1900-1920年，帶有一定的復古特征。第三次出現在1982年，其主要特征是把古典主義和現代主義結合起來，并加入新形勢，這一風格在當今世界各國頗為流行。 新古典主義建筑風格則從宮廷建筑開始。法國的凡爾賽宮就是典型的新古典主義建筑風格。新古典主義建筑風格的影響十分深遠，歐洲各國紛起效仿，連意大利也不例外。新古典主義建筑風格的特征是高臺階、粗柱廊、厚山花。這種風格中，作為防御性的堡樓已經消失，也不再使用尖拱和穹隆，建筑尺度超人，體積龐大，比例嚴謹，封閉而沉重，色調灰暗而憂郁，使人望而生畏，盛氣凌人。新古典主義建筑大師: 查爾斯·摩爾新古典主義建筑摘要:新古典主義的美學價值在于它的個性化、形式感和人性化。現代主義建筑把建筑產品化，而新古典主義則把建筑藝術化。前者把建筑變為一種冰冷的非審美化的物，后者卻把建筑變回為一種人性化的審美空間。 現代主義建筑對古典美學的輕視和對形式的漠視使得它越來越走向大工業批量化生產的泥淖:越來越遠離傳統、遠離藝術、遠離文化，呆板、干巴，千篇一律，一覽無遺。這種情形終于引發了公眾的不滿，從而也引起建筑師們對新傳統的反抗。正像歷史上常常出現的情形一樣，每當某一新形式變成一種無個性的公式化慣性的時候，人們必然會把眼光投向過去，從歷史的廢墟中，從古典法式中，去尋求突破現行的案臼或框框的契機。從五、六十年代起川，在西方建筑界，一些有遠見的建筑師，開始了以反抗現代主義新傳統為標的、后來被稱為新古典主義的嚴肅的探索。 Demetri Porphyrios說:“現代折衷主義是從格羅皮烏斯和賴特晚期的作品開始，還是從阿爾托成熟的作品開始，或者從更晚一些的60年代，即從文丘里、摩爾和格里夫斯的早期作品開始，我們尚不能肯定。不過可以肯定，它今天仍然充滿生機，而且十分流行。"只要對現代建筑歷史稍加回顧，我們就不難發現，對現代主義最先發起挑戰的，恰恰就是那些當初在鼓吹和實踐現代主義美學方面用功最勤的人，比如柯布西耶、格羅皮烏斯等大師。要像詹克斯或埃森曼宣告現代主義或后現代主義死期那樣，準確指明新古典主義誕生的日期，是困難的。但是我愿意把它產生的大致時期定在50年代到60年代初之間。因為在這一階段出現了幾個重要的作品，比如[B]阿爾托的珊納特塞羅鎮公所(Civic Center，芬蘭Saynatsalo ,1949一1952)，愛德華·斯東的新德里美國大使館(United States embassy New Dehli, 1954)和布魯塞爾博覽會美國館(1958)，菲利普·約翰遜的阿蒙·卡特西方藝術博物館(Amon Karter Museumof West Art)和內布拉斯加州大學謝爾頓藝術紀(Sheldon Memorial Art Gallery, 1958一1966),雅馬薩基的美國韋恩州立大學麥克格雷戈爾會議中心(McGregor Memorial Community ConferenceCenter Wayne State University, 1955一1958)。[/B]這些作品雖然風格各異，但有一點是共同的:它們都突破了現代主義幾何學定式，以濃厚的懷舊感情和大膽的革新精神對古典語匯作了新的闡釋。阿爾托的珊納特塞羅鎮公所“將鄉土的和古典的形式融匯到一種原始的和更真實的表現形式之中”[3];愛德華·斯東的新德里美國大使館、布魯塞爾博覽會美國館以及菲利普·約翰遜的阿蒙·卡特西方藝術博物館和內布拉斯加州大學謝爾頓藝術紀念館(1958一1963)，以舊曲新唱的巧妙構思，把高雅的古典情趣和瀟灑而精巧的現代手法融為一體;雅馬薩基的美國韋恩州立大學麥克格雷戈爾會議中心則以更為抽象而洗練的手法，在對現代生活的謳歌中展示一了古典美學的無窮魅力。在上述所有作品中，1961年獲AIA獎的愛德華·斯東(Edward Stone)設計的新德里美國大使館，是一部尤其應該被歷史記住的作品。這是一座有著類似帕特農神廟的典雅比例和縱向平面布置的建筑。它絲毫沒有受到當時流行的現代主義幾何學的限制，以不古不今，又古又今的設計理路，把古典與現代融為一體:既以列柱、軸線和裝飾表現古典的莊重和雅致，又以水池、深挑檐、遮陽表現了地方傳統，并兼顧了調節局部氣候的功能，同時通過纖細華麗的簡化柱式、白色的幕墻和玻璃內墻表現出鮮明的時代氣息。斯東不僅在這座建筑中復活了古典主義的精魂，而且它的成功和獲獎，使這一類型的作品迅速產生了世界性的影響。60年代之所以會出現文丘里和《建筑的矛盾性與復雜性》，會出現查爾斯·摩爾等新古典主義建筑大師，與斯東50年代的探索顯然有著深刻的聯系。 60年代之后，在西方建筑界，新古典主義作品開始大量地涌現出來，大有一發而不可收之勢。如[B]文丘里的護士和牙醫總部(Headquarters Building for Nurses andDentists,1960)、基爾特老人院(Gild House 1960一1963，費城)、栗子山莊(Chestnut Hill House, 1962)和胡應湘堂(Gordon WuHall，與洛奇和Scott B，合作，1982- 1984，新澤西，普林斯頓)，摩爾的建筑師自宅(1962)和意大利廣場(1975一1980)，邁克爾·格雷夫斯的波特蘭市政廳(1980一1982)和Humana Headquar-ters (1982一1986，肯塔基)，羅伯特·斯特恩為Best Products公司所作的店面和新澤西別墅(VillaIn New Jersey, 1983一1987)以及Residence of Marblehead(馬塞諸塞州，1984-1987)，雅馬薩基的西北國民人壽保險公司(1961一1964)，普林斯頓大學威爾遜學院(1965)，菲利普·約翰遜和博吉的美國電報**公司總部( 1978)，芝加哥南拉塞爾大街190號大廈(1983)等。[/B]這些建筑對現代主義幾何學和純凈主義所產生的巨大的沖擊力，可以從70年代之后現代主義建筑的衰落、轉向、發展這種劇烈而復雜的變化中體會到。新古典主義建筑大體可以分為兩種類型。一種是抽象的古典主義;一種是具象的或折衷的古典主義。前者以菲利普·約翰遜、格雷夫斯和雅馬薩基的作品為代表;后者以摩爾和里卡多·波菲爾的作品為代表。 抽象的古典主義以簡化的方法，或者說用寫意的方法，把抽象出來的古典建筑元素或符號巧妙地融人建筑中，使古典的雅致和現代的簡潔得到完美的體現。雅馬薩基的西北國民人壽保險公司是以希臘式廟堂為原型的，可是，它的柱廊、檐部、拱券全部以一種簡化的形式表現出來，簡潔有力，樸實高雅;格雷夫斯的波特蘭市政廳通過把古典元素平面化和色彩化的方法，在傳統與現代的對立統一中，創造出一種富有張力的和諧;菲利普·約翰遜和博吉的美國電報**公司總部，在一座充分顯示現代技術和時代精神的摩天大樓中，通過三段式結構、頂部的山花、底部的拱券和圓窗、石頭飾面，表現了文藝復興時代建筑的典雅與高貴;平板玻璃公司總部則以更為嫻熟的技巧，以現代技術和材料，以哥特式城堡的形式，創造出一座富有童話色彩的紀念碑。 具象的古典主義則不同。它既不是考據式的教條古典主義，也不是雅馬薩基式的寫意古典主義。在這類建筑中，建筑師可以充分表現自己濃厚的古典文化情趣和深厚的古典建筑功力，換句話說，可以采用地道的古典建筑細部，但決不是停留于亦步亦趨的模仿與抄襲。取精用弘、博采眾長，色彩艷麗，裝飾性強，是這類建筑的主要特點。具象式古典主義與抽象古典主義的寫意性不同，它具有工筆畫的特點，比抽象古典主義更細致、更精美、更富麗、更莊重，更富有歷史感。但是，在這個沒有英雄、沒有權威的時代，任何將某一時代的建筑類型定于一尊的企圖，是不可能有立錐之地的。雖然相對于抽象古典主義來說，具象古典主義更尊重它所模仿或隱喻的古典原型，但它們在采用古典細部時，一般都比較隨意，而且可以在一幢建筑中引用多種歷史風格。所以，同樣的具象古典主義，文丘里多采用雜湊式，斯特恩多采用夸張與扭曲式、摩爾與波菲爾則采用細致、隆重的紀念式。 新古典主義的產生起源于建筑師們對建筑現實進行救正的沖動，到后來才變為一種文化策略，這是毋庸置疑的。不過，我們也要看到，這種思潮的產生也說明，古典建筑作為一種文化傳統，永遠是后代人一筆寶貴的財富，那種視傳統為包袱，動不動就要與傳統決裂的所謂革命行為，在多數情況下，只能是一種有害無益的行為;同時也說明，如同一切傳統文化一樣，古典建筑已經成為人類精神結構中的一種歷史情結，一種埋藏在人類心靈深處的原型圖式。只要遇到合適的土壤和溫煦的陽光，這顆文化與藝術的種子就會生根發芽，開花結果。斯特恩說:作為一個現代人，我相信古典建筑語言仍然具有持久的生命力。……我相信古典主義可以很好地 協調地方特色與從不同人群中獲得的雄偉、高貴和持久的價值之間的關系。古典主義語法、句法和詞匯的永久的生命力揭示的正是這種作為有序的、易解的和共享的空間的建筑的最墓本意義。作為一位具有獨特風格的新古典主義建筑師，斯特恩以他大量的成功創作和令人信服的理論對新古典主義作出了準確的分析與評價。他推崇古典建筑的文化價值與美學價值，但他同時指出，他并不認為古典建筑美學是現代生活中唯一的價值。他明確指出:“這種復活古典主義的祈愿……并不是想用一種形式的文化專制主義取代另一種文化專制主義……相反，是要確認建筑師作為文化價值保護者的作用;是要呼喚創造，而不是模仿他人的形式的膚淺的改造;是要祈望一種含孕文化記憶理想的為‘現在和未來的發展定向的唯物主義’。1f[51O確乎如此，新古典主義和西方歷史上任何時期的古典復興都不同，可以說，它是文化上的折衷主義，美學上的自由主義。如果說現代建筑創造的是一種工業化時代的技術美，那么，新古典主義建筑創造的則是植根于后工業時代的一種有厚度的形式美。在現代主義建筑中，我們看到的是一種超越歷史時空的工業理性，一種不顧一切的非文化性商業動機;新古典主義建筑則不同，它著重要表現的是一種歷史感，一種文化縱深感，在這類建筑中，你可以看到某種厚重的沉甸甸的東西—一種文化意蘊。就像一首充滿著豐富的典故和歷史隱喻的意境美好的詩歌，新古典主義建筑在其表面形式和文化蘊涵之間，創造了一種意義的合成，一種立體的美學合成。你可以贊美它的深厚，你也可以批評它的古奧，你也可以抨擊它的怪誕，但是，你無法否認它所具有的深厚的文化意義。新古典主義建筑創造了一種與現代主義建筑不同的人性化空間，從而在協調人與人之間、人與社會之間的關系和改善建筑的親合性方面，為后現代主義時代的建筑提供了有益的經驗。一味追求高大的體量、寬廣的空間、無裝飾的整一化的外形，是現代主義建筑最重要的特點之一。這從經濟和空間的使用角度來看，也許有其合理性。但是，建筑從根本上說，畢竟是為人類服務的，而不是人類為建筑服務。因此，作為為人類提供工作、休息、娛樂和活動場所的建筑來說，它應該也必須表現出與人性相關的因素。把建筑從一種冷冰冰的物，變為一種富有人情的空間;把與社會和自然相隔絕的空間，變為一種同社會和自然展開對話的空間。這正是新古典主義建筑為新時代提供的一種新價值，一種最有價值的價值。在這方面，查爾斯·摩爾、文丘里和斯特恩作出了很大貢獻。 摩爾的建筑師自宅(加州，奧蘭多，1960-1962)是一部非常典型的作品。在創造建筑的人性化，在建立建筑與環境的勾連方面，摩爾為現代主義建筑師們提供了非常富有啟示意義的經驗。克羅茲說:“查爾斯·摩爾是這樣一個建筑師:他懂得如何用恰當的手段創造復雜的、令人興奮的空間、混合了驚奇和熟悉的空間。1,[61在這座建筑中，摩爾創立了一種搭積木式的設計方法。他把整個建筑劃分為許多獨立的部分分別進行設計，然后組合成一個整體。建筑，對摩爾來說，最重要的是“創造場所而不是處理形式的配置”，因此，“場所”一度成為摩爾乃至許多后現代主義建筑師們的一個重要概念。現代主義崇拜純粹的幾何形式，并且把這種純粹形式的完美構成視為終極目標。摩爾對這樣的信念是不屑一顧的。他鄙視這種信念，并且堅決抵制這種霸道而武斷的美學。他的“場所”決不是來自于形式的拼湊，而是來自于他對建筑與人類的基本需要之間的一致性的敏感的探索。摩爾在他的建筑師自宅中，對他的“場所”論作了全面的診釋。摩爾認為，一個人住在一幢單間平房里，而不是住在其大無比的樓房里，從最基本的生活角度說，他會感到舒心愉快。因此他的住宅，是一座小型獨室住宅:陽光從兩邊或帳篷式的屋頂照射下來，室內的一切盡收眼底。有幾段墻壁可以像谷倉大門一樣拉開，這樣，居住者可以從室內看到院子、草坪和周圍的植物。因為里層的墻面從地板到天花板全是玻璃。室內不同物件的共存和交織，成為摩爾用以探索它們之間的本質聯系的敘述手段。這樣，在人與住宅之間，在住宅與環境之間以及在人與周圍環境之間，一種自然、和諧的關系，就既自然，又合乎邏輯地建立起來了。文丘里的栗樹山萬娜·文丘里住宅、基爾特老人院，斯特恩的Resi-dence at Marblehead等建筑，也都以各自的表現手法，展示出各自的特點。 新古典主義在由現代主義建筑的純粹主義轉向對形式的關切的同時，也顯示出了一種新的裝飾美學。從盧斯以《裝飾與罪惡》向建筑的裝飾主義發難開始，到密斯的“少就是多”的純凈主義美學的流行，現代主義建筑幾乎把在建筑美學上曾經占據重要地位的裝飾趣味掃除凈盡。新古典主義卻毫不猶豫地把被現代主義先驅們弄得臭名昭著的裝飾趣味重新尋找回來。他們公開宣稱，“建筑是帶有裝飾的遮蔽物”，裝飾不是罪過。文丘里更是無所顧忌地叫喊:“[B]建筑師再也不能被清教徒式的正統現代主義建筑的說教嚇唬住了。我喜歡基本要素混雜而不要‘純粹’，折衷而不要‘干凈’，扭曲而不要‘直率’，含糊而不要‘分明’，既反常又無個性，既惱人又‘有趣’，寧要平凡的也不要‘造作的’，寧可遷就也不要排斥，寧可過多也不要簡單，既要舊的又要創新，寧可不一致和不肯定也不要直接的和明確的。我主張雜亂而有活力勝過明顯的統一。我同意不根據前提的推理并贊成二元論。”[/B]當然，早在這篇著名的后現代主義宣言發表之前，裝飾趣味已經成為新古典主義乃至于所有后現代主義建筑師們反對現代主義干癟美學的一面旗幟。

木質的家具，同時還有人字形的窗簾，都是典型的的英式風格。這樣的裝修風格一般在歐洲比較的流行。 英式裝修風格就是那種帶有英倫風的風格，圓形的吊燈使整個房間裝修的一個重頭戲，窗簾采用的是印花的，給整個房屋增添了幾分生機。凸肚窗也是英式房屋的一大特點，同時還有不對稱設計的特點。 這是一款很貴族氣息的房屋設計，客廳中擺放的鋼琴顯得很有高貴。房間內設得有開闊的過廊，房間里面的色調表現的比較的優雅、高貴。 浪漫典雅薰衣草的英式鄉村家居，鮮花為整個房間的主題，同時用花來營造著我們喜愛的浪漫調調，再空間上表現的不要太過復雜，應該干干凈凈。這種鄉村風格以素雅的色彩為主，家具在顏色上以白和木色為主，呼應了整體風格之外，手工布面和造型的要精細。

古羅馬建筑是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建筑技術，繼承古希臘建筑成就，在建筑形制、技術和藝術方面廣泛創新的一種建筑風格。古羅馬建筑在公元一～三世紀為極盛時期，達到西方古代建筑的高峰。 古羅馬建筑的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建筑，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建筑。居住建筑有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。 古羅馬世俗建筑的形制相當成熟，與功能結合得很好。例如，羅馬帝國各地的大型劇場，觀眾席平面呈半圓形，逐排升起，以縱過道為主、橫過道為輔。觀眾按票號從不同的入口、樓梯，到達各區座位。人流不交叉，聚散方便。舞臺高起，前有樂池，后面是化妝樓，化妝樓的立面便是舞臺的背景，兩端向前凸出，形成臺口的雛形，已與現代大型演出性建筑物的基本形制相似。 古羅馬建筑能滿足各種復雜的功能要求，主要依靠水平很高的拱券結構，獲得寬闊的內部空間。巴拉丁山上的弗萊維王朝宮殿主廳的筒形拱，跨度達 29.3米。萬神廟穹頂的直徑是43.3米。公元一世紀中葉，出觀了十字拱，它覆蓋方形的建筑空間，把拱頂的重量集中到四角的墩子上，無需連續的承重墻，空間因此更為開敞。

北歐風格裝修特點1：色彩選擇搭配，明朗干凈北歐風格裝修特點有哪些北歐風格裝修特點有哪些家居色彩的選擇上，偏向淺色如白色、米色、淺木色。常常以白色為主調，使用鮮艷的純色為點綴;或者以黑白兩色為主調，不加入其它任何顏色。空間給人的感覺干凈明朗，絕無雜亂之感。此外，白、黑、棕、灰和淡藍等顏色都是北歐風格裝飾中常使用到的設計風格。北歐風格裝修特點2：原木質感北歐風格裝修特點有哪些北歐風格裝修特點有哪些木材是北歐風格裝修的靈魂。為了有利于室內保溫，因此北歐人在進行室內裝修時大量使用了隔熱性能好的木材。這些木材基本上都使用未經精細加工的原木，保留了木材的原始色彩和質感。北歐的建筑都以尖頂、坡頂為主，室內可見原木制成的梁、梁、檁、椽等建筑構件。這種風格應用在平頂的樓房中，就演變成一種純裝飾性的木質“假梁”。北歐風格裝修特點4：裝飾材料自然北歐風格裝修特點有哪些北歐風格裝修特點有哪些除了木材之外，北歐室內裝飾風格常用的裝飾材料還有石材、玻璃和鐵藝等，但都無一例外地保留這些材質的原始質感。北歐風格裝修特點3：空間設計流暢、簡潔北歐風格裝修特點有哪些北歐風格裝修特點有哪些北歐風格在處理空間方面一般強調室內空間寬敞、內外通透，最大限度引入自然光。在空間平面設計中追求流暢感;墻面、地面、頂棚以及家具陳設乃至燈具器皿等，均以簡潔的造型、純潔的質地、精細的工藝為其特征。北歐風格裝修特點5：軟裝偏好天然質地北歐風格裝修特點有哪些北歐風格裝修特點有哪些在窗簾地毯等軟裝搭配上，而材質方面以自然的元素，如木、藤、柔軟質樸的紗麻布品等天然質地。北歐風格的居家家具，淺淡的色彩、潔凈的清爽感，讓居家空間得以徹底降溫。客廳空間的布置重點在于家典型現代瑞典一居室具的選購與色彩以及布品的搭配，協調、對稱的技巧，讓每一個細節的鋪排，都呈現出令人感覺舒適的氣氛。希望這次的北歐風格的設計理念幫你了解了更多北歐風的知識，讓你裝修設計起來更得心應手。