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可以先手描繪出你喜歡的類型，然后加深，最后根據你喜歡的類型涂上顏料或墻紙，電視背景墻是大多裝修客戶最關注的項目，其制作有多種方法，石膏板造型、鋁塑板、馬來漆、涂料色彩造型、木制油漆造型、玻璃、石材造型，還有貼墻紙等方法。先量準沙發的位置，沙發位置確定后，再確定電視機的位置，然后由電視機的大小再確定背景墻的造型。手繪背景墻無疑是最能彰顯個性的。特別是對于80后的年輕人來講，個性化風格比起高貴奢華的特色更顯得重要。
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如果是素描
首先你得能靜下心來，浮躁會影響素描的感覺和連續性。
其次就牽扯到個人天賦，后天努力，教師素質以及學習密度了
一般的初中或者高中教學如果是藝術特長學校，學時安一周36小時左右的課時算的話，兩年多應該就能達到比較高的水平了，也就是素描人像。
如果是平時自學的話就得看你個人的毅力了。
不過無論哪一種有一點是不變的，多看些高水平的素描畫冊（畫冊以畫為主，字太多的不必買也沒必要看，全是廢話），然后臨摹那些較好的作品（在結構的把握上沒有問題的話），學習他們的繪畫方式和手法，基本就可以了。
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你好， 如果是名家(如董其昌、沈周,四僧,齊白石、張大個、徐悲鴻等)價值在80~500萬不等,小家繪畫根據時代的遠近決定其價值.
都知道官窯的瓷器好過民窯的，可在收藏中國畫方面卻不同，宮廷畫院畫師的畫不一定高過在野畫家的畫，五代十國時有個宮廷畫師叫黃荃在當時地位很高，而有個在野個體職業畫家叫徐熙在當時沒人拿他當回事，可兩人均寫在了中國美術史上，學術地位徐熙高于黃荃，歷史上評為“黃家富貴徐熙野逸”，黃荃是工筆畫畫的出眾而富麗堂黃，徐熙是寥寥數筆確是意境深遠，并開一代寫意花鳥畫先河。黃荃在當時應該相當現在的國家美協理事，國家畫院一級美術師級別，而徐熙在現在應該相當于個體職業畫家。從歷史來看往往優秀的職業畫家使得官方畫家不能企及，歷史上的職業畫家比如唐伯虎，揚州八怪,石濤，八大山人，徐渭，吳昌碩，張大千，齊白石這些人都在美術史留下了濃重的一筆。
有人不禁要問為什么會是這樣呢，在書畫界“民窯”比“官窯”好嗎，筆者總結了一下，因為藝術作品本身是在畫家不斷的創作中產生的產品，一些個體職業畫家畫一輩子畫為了生存會在早期大量臨摹各家畫派作品，在一生中積累很多畫派技法，往往集各家之長于一身，最后創作出獨特風格畫派也是情理之中，“自然分娩”的結果，相反在當時的官方宮廷畫家是按照朝廷的旨意在作畫，限制了許多才學和靈感以至于自由發輝的創作力基本報廢，其作品的學術價值在美術史上大打折扣。宮廷畫家所延續的程式畫法也相當于現在的汽車生產程序都定格在圖紙上，典型的清四王就是宋元山水樣式的集中體現更完整的程序化了。一種畫派的誕生或者一種程序化的樣式都在某種程度完結了一種藝術的創作，因為他最早是由一個人創造出來，第二個，第三個后來者的完善，以至于發展到無數人效仿，最后到形成迎合當時官方朝廷審美取向畫派畫法，所以歷史不再記載后來的效仿畫家也是對的，這也不難理解為什么一提到工筆畫就非得提到宋畫和宋徽宗了，一提到寫意畫就會提到梁楷的潑墨仙人圖了，記載美術繪畫歷史也是記載一個開創者的歷史，當然也是記載繪畫流派的歷史。
凡有點繪畫常識的人都知道中國畫分為工筆畫和寫意畫兩種，工筆畫一直到現在還在承載著“直觀表達官方思想”的重要角色，寫意畫在當代有被邊緣化的傾向，筆者認為無論在官和民辦的美術畫展中工筆和寫意都應該一樣的重視才對，工筆作為具象美的代表必然會被大眾化，人人都可以欣賞讀懂，他的裝飾美也讓-之時的人們喜歡，而寫意畫是抽象美的代表必然比工筆更加言簡意駭；詩書畫印的結合體現的淋漓盡致意境深遠回味無窮。
繪畫的價值體現是學術的價值體現，無學術價值的作品最終會貶值淘汰，而不會因為你是來自官方還是民間，沙里有金子淘金人眼里當然是躺在沙里的黃金了，而不是沙子外面的黃皮。張大千晚年的一幅潑彩山水也是目前為止競價最高的一幅國畫作品遠超宋徽宗，其手法大寫意融匯一生繪畫之精華，在創作上他是一個探索者，也是職業畫家的代表。
收藏中國畫“官不一定比民高”。
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用砂紙擦
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亦稱“細筆畫”。屬中國畫技法類別，與“寫意畫”對稱。工筆畫屬于工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求“有巧密而精細者”（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫厘。仔細觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評》 ：“廣政中昶命筌與其子居農于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。” 工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”
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如果是素描
首先你得能靜下心來，浮躁會影響素描的感覺和連續性。
其次就牽扯到個人天賦，后天努力，教師素質以及學習密度了
一般的初中或者高中教學如果是藝術特長學校，學時安一周36小時左右的課時算的話，兩年多應該就能達到比較高的水平了，也就是素描人像。
如果是平時自學的話就得看你個人的毅力了。
不過無論哪一種有一點是不變的，多看些高水平的素描畫冊(畫冊以畫為主，字太多的不必買也沒必要看，全是廢話)，然后臨摹那些較好的作品(在結構的把握上沒有問題的話)，學習他們的繪畫方式和手法，基本就可以了。
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花鳥題材的工筆畫較容易上手，適合工筆畫初學者學習。
把所有用具備齊后，先別急著糟蹋絹布。線條對工筆畫來講十分重要，因此正式在絹上作畫前，我們通常需要經過一段時間的白描練習，即學會熟練運用墨筆勾勒出不同的細線。記住描線是個細致活，然后就是下筆可以利落點。
畫工筆畫一開始描摹別人的畫作，慢慢的可以嘗試著自己勾勒線條。
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通常用的就是1、扁頭的速寫鋼筆和會計專用鋼筆(尖細型) 2、漫畫專用鋼筆(有四種筆尖更換的蘸水型)
建筑鉛筆畫的話，建議用比較細的筆，F的筆尖或更細的就可了
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幼兒園院子墻面簡筆畫需不需要專業人員來做，我個人覺得是沒有這個必要的，我覺得現在的小孩們想象力還是比較豐富一點，你可以讓自己的孩子們用一些畫筆把這個墻上涂上一些他們自己喜歡的涂鴉，這樣設計出來的比較有藝術感，而且又讓*們參與在其中。豐富了他們的動手能力，挺不錯的。
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幼兒園外墻面簡筆畫要說這個簡筆畫的話，那么我個人還是感覺要畫一些比較卡通的人物，因為像這個幼兒園就是孩子們生活和學習的地方，孩子們都比較喜歡這種卡通畫，我覺得畫這種畫的畫是非常不錯的，要爭取一下孩子們的建議，看看他們都喜歡什么樣的卡通畫，然后再去畫。
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1、用鉛筆起稿，保持基本位置（畫面的各種關系）和型的準確，對剛開始學習鋼筆畫的朋友來說，鉛筆稿越準確，對后期的操作把握會越大。我在這里，許多地方都只是一個大概，背景部分更是一個大致的輪廓而已。從畫面最重要的部分畫起。但是，需要說明的是，從哪兒開始畫都是沒有關系的，看畫面的需要和個人的習慣。
2、從下端開始畫，是考慮到作畫時手臂的摩擦會把鉛筆痕擦糊掉，所以，最容易擦糊掉的地方是靠身體最近的部分。
3、時刻要注意的是，在刻畫操作時對畫面盡量保持“留有余地”，以便可以對畫面進行繼續深入地刻畫。這一點非常重要。
4、假如對繪畫基本功的訓練相對缺失的畫，這樣的直接“駕馭”會顯得乏力，這需要加強一些這方面的鍛煉。
5、最后，畫面全部完成后，就可以進行最關鍵的“統一調整”。把需要深入刻畫的地方進行完善和強調，相反，需要減弱的地方，可以利用橡皮稍作減弱（橡皮可以減弱但無法修改），所以，這個時候更能體現“留有余地”的重要。橡皮擦拭的時候要十分注意不能用力過猛而傷及卡紙，動作要輕柔、舒緩。
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工筆畫鶴價格不是很貴，在300元左右。工筆畫鶴以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
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你可以先用比較容易覆蓋的顏色（比如說稀釋過藍色）構圖，陰影處用深色的顏料先上一層，然后慢慢上色細化。當然水粉畫很逼真是不太可能的，但是把握好了明暗和陰影，栩栩如生不在話下，主要還是自己要多練習。
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墻面設計簡筆畫我覺得應該是可以自己畫的，主要是沒有，如果有的話就可以自己畫，如果是一點繪畫工具沒有的話，我覺得還是情人的話比較好一點，因為這樣的話應該畫得好一點，如果自己畫的畫畫得亂七八糟的，到時候也是特別麻煩的，
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幼兒園墻面簡筆畫也很同意樓上的說法，因為我的朋友他就是開幼兒園的，他們這個前面的這個簡筆畫啊，是小朋友們自己上去畫的，而且畫的特別形象和生動的，所以我個人認為你可以讓小朋友們自己去畫是比較合適的，根本不用請師傅來換。
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你好，真皮沙發被圓珠筆畫的處理方法：1、用風油精，反復試幾次，或者滴上幾滴后，過一會再去擦拭。2、洗發水+白醋=圓珠筆印消 先倒上一點洗發水，再用牙刷蘸上白醋進行刷洗，圓珠筆印就會完全消失了。
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一．揉紙法
將紙揉皺后，一般可在正面刷墨色，背后襯濃墨或濃色；也可根據需要襯淡墨色。
1．全紙揉皺
2．局部揉
熟宣紙常用。主要形象完成后，根據需要，揉局部成規則或不規則紋路，展平后處理。
3．先畫后揉
畫時不必過于具體。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。
4．折紙
折成細密的或橫或豎的紋路。
5．扎紙
將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射狀。
6．壓紙
將畫紙折成或橫或豎，噴濕后，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。
二．扎染法
1．畫前扎染
扎后浸墨色，或者用筆涂墨色。
2．畫后扎染
3．干后展開
4．趁濕展開
三．拼貼挖補法
生宣紙：用干凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊后，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣紙：剪去多余部分后，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。
也可在補貼后，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而后補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成后裝裱即可。
1．把一幅畫切割、分解，然后換位或原位（如將一個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。
2．或把別的畫面某一部分拼在此畫面上，構成新的關系。如用金箔直接貼在畫面等。
3．穿插拼貼法（如畫蘆葦和蘆葦后的漁舟）。
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墻面畫簡筆畫這位朋友你好對于你提出來的這個問題雖然我并不是太清楚的不過我覺得你可以去問一下裝修師傅或者找一個設計師之類的讓他們幫你出一個注意，或者可以讓你自家的孩子自己設計一下也行簡筆畫么只要簡單的就行不用太那么復雜好看越簡單越覺得會有一些個性的這是我給出你的建議希望你能參考一下。
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中國的,畫素描比較好的，當然是徐悲鴻
現在嘛,我比較喜歡中央美術學院的雕塑系主任錢紹武
先生
外國的也太多了。中國人也許比較推崇俄羅斯的
契斯恰科夫 以及他體系下的代表畫家,這里,除了契斯恰科夫契斯恰科夫,還有列賓,謝落夫,都是比較優秀的
其實,世界上最好的素描還是在文藝復興.米開朗基羅
應該是最好的.達芬奇 對解剖有比較深入的研究.其素描也非常好.拉非而是天才形的畫. 德意志 的丟勒 是非常
嚴謹的素描畫家.也許跟他的民族特點有關系
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幼兒園教室墻面簡筆畫化成什么樣的顏色好看，我覺得只要是您把這個色彩搭配的比較豐富一些，什么樣的顏色都是比較好看一點的，其實是黑色和白色搭配出來一些比較有藝術的東西都是特別漂亮的。你可以請一些比較有文化的人來給您處理一下這個問題。
