印象派油畫
時間：2015-12-02
印象派油畫是油畫的一種，印象派產生于19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創新的姿態進行藝術革新，并登上法國畫壇。
印象派油畫風景
風景風格特點 印象主義：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。 創造方法：主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
印象派油畫人物
馬奈 人物介紹：馬奈(1832～1883)，是19世紀下半葉對繪畫領域的革命起重要作用的繪畫大師，他雖與印象派畫家們 有密切的聯系，但并未參加 印象主義畫展，可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心，創造新的 繪畫 理論和 作品。1832年馬奈出生在一個富裕的 法官 家庭，因為熱愛藝術，他放棄了高官厚祿的前程，成為一位畫家。 莫奈 人物介紹：在莫奈的作品中都非常注重在色彩領域 的探索，忽視對物象形體的寫實。側重于用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫上色彩關系的獨立美。他是第一個真正強調外光寫生的畫家。他所有的作品，幾乎都是戶外寫生完成，而且態度非常認真。為了保持印象的 真實性，常常是早晨時畫的畫，如果沒完成，就等到第二天的同一時間繼續畫，直到畫完。他還常常對著一個 景物，分別畫出對象在不同時間，不同光線下的色彩變化。
印象派油畫技法
一、印象派風格的油畫創作基本上是采用直接畫法，通常以白色畫布為主以使色彩獲得最強烈的基底襯托，但也有視畫面色調不同而使用奶油色或淺灰色畫布基底的。畫布的紋理一般不宜太細，較粗的紋理可以造成顏料色層的松動，在色彩銜接時不會太死板，也有利于干畫法。除了雷諾阿和勞得累克等少數幾個畫家喜歡使用薄涂方法外，大部分典型的印象派畫家使用厚涂并以不同的細碎的筆觸和色彩并列的方法設色，使用的顏料較多為不透明色和半透明色，通過色彩交錯重疊或并列的方法來產生豐富的色彩對比和顫動的效果。
印象派油畫風格特點
藝術觀點上： 印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生于光，于是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的。 青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。 印象派的代表作品： 馬奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》 莫奈--《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》 雷諾阿--《紅磨坊的舞會》 梵高--《向日葵》《星月夜》《鳶尾花》
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