中國花鳥畫
時間:2015-06-26
在中國畫中,凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫,稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象;介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫,形態(tài)逼真。
中國花鳥畫入門
在中國畫中,凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫,稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象;介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫,形態(tài)逼真。 中國畫寫意的旨歸在于神韻,即以意為之的意象手法。元代湯垕在《畫鑒》中說:“畫梅謂之寫梅,畫竹謂之寫竹,畫蘭謂之寫蘭,何哉?蓋花卉之至情,畫者當以意寫之,不在形似耳。”又說:“蓋其妙處在于筆法氣韻神采,形似末也。”這就決定了寫意花鳥畫表現(xiàn)手法的獨特性,并由此獨特性而創(chuàng)造的一整套精熟完備的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作經(jīng)驗。
中國畫花鳥技法教程
3.鳥的畫法 鳥在花鳥畫中占有十分重要的地位,在中國畫里又稱“翎毛”。花與鳥都是有生命的,但鳥在畫面中是動的,是畫中主體,必須畫得生動、有趣。落鳥先畫,飛鳥后 畫。畫鳥可以從嘴部畫起,也可以從背部畫起,按鳥的姿態(tài)而定。如果鳥的嘴、背、尾處在同一個平面,則由嘴部畫起;背部或胸部聳起,遮去部分頭部,則由背部 或胸部畫起,若先畫頭部可隨意按排身體的方位,若先畫身體則可任意選擇頭部的方向,兩者均可隨意變化。鳥在構(gòu)圖中不宜零散、困擠,留有一定活動空間,并與 花草有機聯(lián)系。
中國花鳥畫名家
中國百杰青年畫家崔耀五作品畫家作品極有市場收藏價值崔耀五,字儒峰, 如風,號墨海蛟龍 耀寶齋主 中國百杰青年畫家 河南省詩書畫印杰出青年畫家,出生于河南新鄉(xiāng)書香門第崔氏祖上文人輩出長輩皆能書會畫,6歲開始學書法,上小學時就對國畫產(chǎn)生濃厚興趣。
中國花鳥畫演變
二、中國山水畫的歷史,源遠流長。獨立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。我們可以從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云:“凡畫,人最難,次山水,次狗馬,……。”看出此時的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論,并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。據(jù)有關文獻記載,顧愷之當時就曾畫有《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》、《望五老峰圖》等山水畫。另外據(jù)史料載,當時的夏侯瞻有《吳山圖》,戴逵有《吳溪山邑居圖》,戴勃有《九州名山圖》等山水畫問世,可惜都已經(jīng)失傳,所以我們無法具體知道當時山水畫的概貌。
中國花鳥畫鑒賞
二、花鳥畫的鑒定要結(jié)合人物 繪畫是一種造型藝術。西方的傳統(tǒng)繪畫是以再現(xiàn)為目標,畫家力圖在二維空間中,再現(xiàn)和模仿三維空間的存在。特別是文藝復興以后,西方的藝術家們更加強調(diào)藝術與科學的關系。把光學、解剖學等科學原理運用于繪畫之中,促使繪畫的科學化。從此,科學的原則成為西方藝術遵循的普遍原則。西方的藝術家們嚴格講究“透視法則”,用焦點透視的方法來觀察客觀事物,試圖在繪畫中尋求視覺的真實。 但是,當我們用這一套西方繪畫的金科玉律來評判以表情為目標的中國繪畫,就會發(fā)現(xiàn)它似乎行不通。中國繪畫的時空往往與理不符,不是現(xiàn)實時空的表現(xiàn),畫家對時空的運用十分隨意,體現(xiàn)在繪畫之中的往往是畫家的心理時空。中國藝術的這種獨特的時空意識在花鳥畫中也有很好的體現(xiàn),并成為花鳥畫的一大美學特征不容忽視。
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