作為藝術瑰寶中具有代表性的一種，油畫不僅僅從外觀看來極具有美觀優勢，而且旗下多種多樣的分類還可以為大家提供許許多多個性化的選擇以便于滿足所需。比如今天小編舉例的就是關于抽象油畫方面的知識普及，由此可以幫助有意向深入了解類似知識或者是有興趣自行創作的朋友提供具有價值的內容，同時還可以達到藝術方面的普及目的。

一、抽象油畫是什么

(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱。

“抽象”是“具象”的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。

抽象繪畫的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。 抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。

抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：

﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷的抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。

﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱的抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞為代表。

二、分類

1、流彩抽象油畫

流彩抽象油畫是現代抽象油畫剛興起的一個新品種，畫法是用丙烯顏料參水調和，在平整的畫平上流動，技法純熟的畫家能控制流動的走向和色彩和融合，也可以流出類似風景的山水畫，流彩抽象因為其色彩豐富多變，形狀自然且變化多端，很有觀賞價值。

2、中國抽象油畫

抽象藝術與當代文化的關系一直是批評界關注的核心話題。在西方理論界，除了像羅杰?弗萊、格林柏格等批評家直接從事抽象藝術的批評和實踐外，像邁耶?夏皮羅、梅洛?龐蒂、羅蘭?巴特等藝術史家和哲學家也曾參與到20世紀五六十年代抽象藝術如火如荼的運動中。正是在批評和理論的推動下，抽象藝術早年的前衛反叛性才逐漸被主流藝術的“合法性”所代替，并最終以學院的方式成為了西方主流的藝術形態。

相反，中國抽象藝術的發展卻沒有如此幸運，在多種制約的因素中，批評和理論研究的滯后仍是重要的一個原因。從2000年以來，隨著批評界的研究和有關抽象藝術展覽的增多，中國的抽象藝術才重新活躍起來。像高名潞、易英、王林、殷雙喜、王南溟、黃專等批評家都發表了專題性的批評文章，而高名潞、栗憲庭、李旭、劉驍純等都通過策劃一系列的展覽對抽象藝術的多元化發展起到了積極的推動作用。

中具有代表性的是批評家高名潞，他在近三年內所做的大量學術活動和主持的研討會對中國抽象藝術的梳理和研究做出了巨大的貢獻。

在中國當代繪畫的多元格局中，抽象繪畫一直處于邊緣化的地位，長期扮演著“他者”的角色。文革時期如此，新潮時期如此，即使在今天多元化發展的當代藝術情景中也同樣如此。抽象繪畫所遭受的責難是多方面的：官方藝術不能接受它，是因為它與主題先行和歌頌主流意識形態的藝術是相對的。

學院藝術不能完全地接納它，是因為抽象繪畫的存在實際上起到了質疑、反叛以從造型、結構、具像寫實、情節敘事為核心的整個學院繪畫模式的合法性。

新潮時期的現代主義不能完全地接納它，是因為中國傳統繪畫一直就沒有產生抽象藝術的土壤，抽象繪畫只是對西方抽象藝術的借鑒，只是步西方的后塵，并不具有語言和繪畫觀念的原創性;當代中國主流的“圖像式”繪畫排斥抽象，是藝術家普遍認為抽象繪畫總是在抽象的圖式中耗掉了藝術家的創作熱情，卻對當代文化的建設和中國的現實生活無法提出建設性的意見。于是，抽象藝術一直是在邊緣的狀態中行進。

通過上文的分析，我們可以得知抽象油畫作為油畫旗下的一個具有代表性的派別，自身也可以被進一步進行劃分，比如分為流彩抽象油畫和中國抽象油畫，這兩者各自具有其自身的特點和優勢。那么上文小編就從抽象油畫的概念以及旗下分類方面的細節普及部分入手為大家深入介紹，由此幫助有意向創作或者學習、購置作品的朋友提供具有價值的借鑒信息。