油畫是一種區別于水粉畫 水彩畫的油彩作品 最大的區別就是調色需要使用油畫的調色油(有多種:松節油 核桃油 亞麻油 達瑪油等等)而水彩水粉需要的是水來調色一般來講 需要準備一塊油畫布 第一步一般是構圖起稿 第二部用油畫單色鋪大關系 第三步鋪出色彩大關系 第四步深入刻畫 第五步進行調整 短期作業直接畫法到此結束 如果要畫長期作業 也可以在色彩大關系結束后 用刮刀刮掉較厚的地方 再進行深入 油畫的覆蓋能力非常強 可以直接用新顏色覆蓋畫面上的舊顏色。
首先你要準備好專業制作的油畫畫布,木板(三合板)或者用油畫紙作為媒介進行繪畫。通常初級學習油畫我們通常采用木板作為繪畫媒介,主要是為了學生作畫方便和易于修改,我們讓學生直接到一種三夾板上繪制。實際上木板油畫在西方油畫中很普及,它質地硬、可以用刮刀、硬筆桿等工具作畫,而且可以畫得很厚,畫壞了,鏟掉再畫,反復多次,直到畫面滿意為止。油畫是以油彩顏料為媒介,進行作品創作的。 它之所以成為世界性的畫種。首先,它有著很強的表現力。比如,它可以無數次的覆蓋,可以一遍一遍的畫。其二,它的色彩鮮亮,飽和度強,不易變色。第三,它可以反復修改,有著很強的可塑性。特別是它不像水彩、水粉畫那樣干得快,一但畫壞不易修改。要有調色版,它是繪畫者用來進行調色用的工具,通常用的各種顏色的調整就是用它來調和的。調色刀,利用他可以節省顏色的浪費和將顏色調整的更加均勻,你可以用調色刀將油畫顏色在調色版上進行調勻。接下來就是用油畫筆在提前準備好的油畫布上進行繪畫了。1草圖: 草圖的準備是創作的關鍵,草圖的明確和成熟是作者思想情感,綜合表述力和構圖能力的集中體現,草圖一定要把這張畫的基本表情和形象的具體性確定下來。2上畫布: 一般可以把草圖打格放大,以獲得希望的準確和肯定,草圖在正稿上放大之后再進行一些必要的修改和深入具體的充實,我希望在稿子階段已經顯示出明確的表達力。3著色: 表達方式比較注重直接性,比較重觀第一感覺,可以選擇自己認為起關鍵作用的局部開始,這樣第一筆顏色往往決定了整個作品的色影表情。
油畫主要技法有: ① 透明覆色法 ,即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩重的藍色,就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果,這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適于表現物象的質感和厚實感,尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化,令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄,制作過程工細,完成作品的時間長,不易于表達畫家即時的藝術創作情感。② 不透明覆色法,也稱多層次著色法。 作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄,中間調子和亮部則層層厚涂,或蓋或留,形成色塊對比。由于厚薄不一,顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別,畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時,用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體,增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法,制作作品的時間一般較長,有的畫完一層后經長期放置,待色層完全干透后再進行描繪。