拜占庭藝術(Byzantine   Art)，約5到15世紀中期在東羅馬帝國發展起來的藝術風格和技巧。它成為希臘和羅馬古典藝術與后來的西歐藝術之間的紐帶。拜占庭藝術融合了古典藝術的自然主義和裝修'>東方藝術的抽象裝飾特質。

早期基督教藝術與拜占庭藝術之間沒有很分明的分界線。早期的發端時期，從330年君士坦丁堡成為首都開始到500年左右，被稱為前拜占庭時期。在查士丁尼一世(527-65年)統治時期迎來了拜占庭藝術的第一個黃金時代。在8世紀和9世紀的一段時間，一場被稱為反偶像爭辯的糾紛反對圣像崇拜，許多繪畫和雕塑被摧毀。隨著843年反偶像主義的終結，對神圣人物的描繪再次得到鼓勵。

拜占庭藝術的第二個黃金時代，從9世紀持續到12世紀，將寫實主義引進帝國宮廷藝術，將神秘主義引進宗教藝術。拜占庭藝術最后的輝煌發生在13到15世紀中期的巴列奧略王朝統治時期；它被稱為拜占庭復興。在后期階段的宗教藝術表達了更多的情感和自然主義。
從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡(即古希臘城市拜占庭)為中心的拜占庭帝國(即東羅馬帝國)和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式相結合，有濃厚的東方色彩。如圣索非亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建筑、圣像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由于教會的束縛。

后期風格傾向于公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭藝術的歷史已經終結，但其形式仍為東正教會所利用。

成熟的拜占庭風格從早期基督教藝術後期古典形式的風格化和標準化傾向演變而來；以線條和平涂的色彩的動態為基礎，不以形體為基礎。人物形象的個性特征受到抑制，取而代之的是標準化的臉型，體型是平面化的，衣褶被處理為旋動的線條圖案。整個畫面予人以靈魂超脫肉體的感覺；人物的三維空間表現已為精神力量所取代，這種精神力量藉線條的力量和色彩的明度而表現出來。其人物形象取嚴格的正面姿勢和拜占庭臉型、巨大的眼睛和銳利的眼神，以及典型的金色背景。這類背景在孤立人物的畫面上，使形象宛若懸浮于墻壁與觀眾之間的空間某處。拜占庭帝國很少制作雕刻。最多見的小型象牙浮雕用于書籍封面、圣物箱之類。在君士坦丁堡的上層社會中，其他各種小型藝術品、刺繡品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本裝飾畫則雖未達到巨型繪畫和鑲嵌畫那樣深刻動人的效果，但對在歐洲傳播拜占庭風格和圣像畫亦曾起過重要作用。